洋蔥圈

洋蔥會有上述那些「詭異」的聯想，當然不是因為《駭速快手》的劇情所給予洋蔥的省思，而是看到了以《駭客任務》系列電影奠定其全球知名度的導演華卓斯基兄弟倆，和其他幾個男性商業導演一樣，拍多了「正經、嚴肅」的題材之後，就出現一種莫名的衝動，想拍「一部給兒童能夠觀賞的電影」之衝動，這種現象也曾出現在墨西哥裔導演勞勃羅瑞格茲身上，喜歡在動作商業電影劇情中惡搞的他，也硬是去拍了個《小鬼大間諜》系列三部曲。

這種詭異的「劣根性」，不僅止於電影作品本身的劇情基調設定類型而已，同時也出現在整個電影影像的風格中。那些製作以全CG動畫影像作品的電影工作者，例如《北極特快車》、《貝武夫：北海的詛咒》（這位拍過《阿甘正傳》、《回到未來》系列的導演羅勃辛密克斯，剛好也可歸類於擁有「劣根性」導演一族），無所不用其極的想盡辦法，就是要這些完全虛構建築的CG影像，挑戰與真實演員同等級的超逼真程度。而另一陣營使用真人演員來擔綱演出，改編自動漫作品的電影，卻又反其道而行，絞盡腦汁的想辦法讓這些真人演員與整個畫面，看起來就如同卡通角色般的虛假。

假的要像真的、真的要想假的，現在商業電影導演們的思想邏輯，就是要挑戰觀眾的觀影口味。而這股不管是要如假似真或是如真似假的挑戰精神與心思，卻好像都一股腦的發揮在影像結構之中，就視覺藝術創作工作者的觀點來看，這些真真假假的創新影像結構，的確都為商業電影的創作，建立了各自領域中新的里程碑，然而這些導演們於籌拍一部電影的心力分配上，明顯的均出現了劇情與影像，於比例上的失衡現象。

導演華卓斯基兄弟已經「嗆明」（雖然自從《駭客任務》以後，就不見這兩人於各類媒體或家用光碟收錄中露臉），《駭速快手》的確是「一部給兒童也能夠觀賞」的電影，劇情的結構之簡單，就像是原作卡通般鮮明又單純，但是他們兄弟倆卻又根除不了拍攝完《駭客任務》系列後，喜歡讓角色一整個碎碎唸台詞的舊習，少了《駭客任務》裡拐彎抹角的多層次哲理言談內容意涵，《駭速快手》中許多角色平凡的台詞，顯的又長又囉唆，反而不像他們所塑造的本片影像風格那樣，把真實又複雜的真人影像及環境給2D簡化掉。

《駭速快手》在影像結構的風格建築上之用心與細膩，洋蔥真的不得不為這兩位兄弟檔導演而起身鼓掌，明明就不是需要帶3D眼鏡觀看的一部立體電影，而且影像還利用數位特效後製，把整個畫面弄成層層分明宛如紙片般的2D感，最後出來的成品，卻比一般「正常」所拍攝的電影影像，還更加的具有前後景深立體感。

對於模擬傳統日本動畫的風格上，《駭速快手》的影像，處處盡顯導演迷戀於日式動漫的分鏡手法，這次華卓斯基兄弟在分鏡的掌控上，已經是超越《駭客任務》系列，進入了幾近「走火入魔」的程度，所玩弄的視覺特效，全都架構在複刻日式動漫的影像感覺上。

熟知日式電視卡通風格的「御宅族」們，不用洋蔥多加介紹，就知道過往日本電視卡通在繪製與製作上，沒有迪士尼動畫在製作上所擁有的人力與時間，繪製動態格數上的簡化，以及較長的瞬間停格滯空時間，為的都是能夠在以最簡單的方式、最快的時間內，將畫面所需要的「效果」呈現出來。相較於《駭客任務》系列的影像構成，《駭速快手》反而對比出比《駭客任務》系列還要純正的日系動漫血統與精神。

不管是超喜歡或者根本對本片影像結構毫無感覺，把洋蔥個人相當推崇的本片視覺創作擺在一邊的話，《駭速快手》的劇情部分，在洋蔥看來和《駭客任務》的大方向並無不同，華卓斯基兄弟同樣的喜歡以層層疊加的方式，來塑造主人公如「練功」般的成長歷程，宛如一塊璞玉逐漸的褪去包覆在外層的雜質，直到片尾展現出「萬佛朝宗」般無可比擬的極致強力氣勢，奇妙的讓前半段幾乎等同於耐著性子觀看電影的洋蔥，到了結束時完全感染到男主角對於賽車運動的澎湃熱血執著，然而這部電影作品的問題到底出現在哪？或許是華卓斯基兄弟，將節奏的暢快感，全都花在影像過場剪輯配置上，忘了劇情的節奏，同樣的也需要一股無形的順暢緊湊度，「顧此失彼」或許正可以為本片，做為一個簡單且不需要負責任的註解。

關於畫質
以華卓斯基兄弟拍攝完《駭客任務》三部曲裡大量採用後製CG特效的情形，不難理解他們的新片假使又是一堆後製特效，將無法避免的會走進HD數攝影機的世界。而這部《駭速快手》的拍攝過程，宛如另一部《星際大戰》前傳系列（或者說像《萬惡城市》），整部片子大概只有演員與身邊幾個極少數的佈景是真實的「影像」，其他都是在綠幕前所拍攝完成的。

《駭速快手》所使用的HD數位攝影機，是採用SONY最新款的F-23型號，在現今BD格式正式代表家用1080P高畫質影像光碟格式之際，新力SONY在HD數位攝影機拍攝電影的範疇，似乎也逐漸的呈現一家獨大情勢，而能讓數位院線影像表現的最為淋漓盡致的，當然是以HD數位攝影機所拍攝的電影作品。

接連第二部DLP數位版院線在台中新光影城2廳觀賞，除了開場已經頗為熟悉的DLP數位播映系統片頭之外，和《鋼鐵人》數位版相同的，是緊接著播放DLP放映機硬體的品牌片段，也就是「CHRISTE」2K級DLP放映機（精確的型號洋蔥無法得知）。和早先洋蔥在台北西門町國賓戲院觀看《貝武夫：北海的詛咒》所使用的BARCO DP3000型號DLP放映機相比，同樣是2K級數位放映機，BARCO DP3000在細節的精細綿密程度上似乎要來的好一些，然而BARCO DP3000的對比在規格諸元上為2000:1，就《貝武夫》該片個案洋蔥所看到的明暗對比度，洋蔥並不滿意其對比表現，尤其是暗景黑階與灰階層次感。

回到《駭速快手》的DLP數位影像質感；由HD數位攝影機所拍攝的數位播映影像，果然和由菲林膠捲拍攝再轉成數位影像的質感有明顯的差別，首先最明顯的差異，就在於影像表面的乾淨程度上，異常乾淨的畫面其透明感真的無話可說，然而又不會清晰透明到好像演唱會類型影像那樣，明顯到有著Video的質感。

其實本片的色彩誇張與多樣程度，比洋蔥觀看前的想像收斂一些些，除了許多的原色及交叉並列的互補顏色之外，螢光色調部分用的並不會過度的誇張，這部電影的色彩其大膽與繁多的程度，可能讓不少新生代觀眾看了瞠目結舌，但對於年紀稍長的影迷們來說，應該很容易聯想到早年的《迪克崔西》，當初《迪克崔西》的色彩猛烈程度（每個演員的西裝都是大紅、大藍、大黃、大綠），讓洋蔥直到電影結束散場，都覺得眼睛對於現實環境的色彩適應能力有些問題。

這種以HD數位攝影機拍攝，同時由直接輸出成數位播映，對於《駭速快手》這種導演刻意在影像特效上著墨的片型，很詭異的，明明導演在背景的處理上，採用2D式層層疊合法，呈現出日本動畫那種特殊的距離感，而畫面裡那種背景層次與2D感非常的鮮明，鮮明到能夠感覺出來好像那種「立體畫冊」的層層紙片風格，卻清晰立體到讓洋蔥有短暫的「3D立體」電影效果錯覺，畫面的銳利與景深對比下前景物體突出感十分強烈。

讓演員身處在完全綠幕前演出，後製時在Key進CG繪製的背景，相信後製人員最傷腦筋的合成圖像部分，應該就是演員一頭秀髮的邊緣輪廓線條，人的頭髮再怎樣吹整，髮型邊緣總會有幾根無法完全服貼髮絲，整體而言，《駭速快手》在融合真人演員與CG背景的影像上，細微的髮型輪廓突出髮絲，都處理的夠仔細及乾淨，只有幾個極少數的畫面，會看到髮絲間隔處，有點綠色影像沒處理乾淨。（出現在一幕小胖弟角色的頭上）

雖然以數位攝影機所拍攝本片，在DLP數位播映系統下，幾乎看不到什麼菲林感光顆粒感，不過在片中男主角「駭速」與邪惡的車隊老闆談論合約時，男主角背景後的一大塊藍紫色背景，出現了全片唯一最明顯的色塊顆粒噪動症狀，除此之外，洋蔥並沒有能注意到什麼影像顆粒現象，而畫面色彩的豐富與鮮豔程度，因為導演的刻意安排，成為洋蔥觀看DLP數位版電影以來，最為強烈的一部作品。

至於影像的細節描繪與解析能力，洋蔥個人覺得已經是表現的相當優異，尤其許多快速移動的背景動態畫面，細緻程度真的算得是非常誇張（片尾賽車結束時如同新行星爆炸般的萬花筒影像細節，真的有讓洋蔥給驚豔到），但是是否把HD數位攝影機所拍攝的本片，其細節表現能力呈現到極致？這一點洋蔥依舊認為還有更進一部高階層級空間可以突破。

在多數影像細微呈現段落，《駭速快手》的數位影像，已經是許多菲林拷貝畫質所望塵莫及的了，但是同樣的在極少數的長鏡頭細節上，也會發現2K級DLP投影機的畫素，還是有著極輕微力有未逮的狀況（或許是台中新光2廳所使用的「CHRISTE」品牌或個案人為調整等因素），在最細微、最深處的圖像結構中，挑剔的觀眾，或許會發現那種類似三板式LCD投影機無法完完全全對準的紅、藍、綠三色現象（出現在男主角於室內的長鏡頭臉部結構中，並非在七彩繽紛的特效鏡頭裡），這也是洋蔥對於本片數位版畫質，唯一雞蛋裡挑骨頭的地方。

關於音效
自從在台中新光影城2廳看過數位版《鋼鐵人》之後，該片音效給予洋蔥的整體觀感，覺得有進步空間的，大概僅是低頻的擴散程度與餘韻風味不足，而數位版《駭速快手》的音效表現，或許是本身的音效演出就已經是在於《鋼鐵人》之下，否則很明顯的，《駭速快手》的音效質感，低頻效果與期待值有著不小的落差。

《駭速快手》數位版的音效，已經沒有像《鋼鐵人》數位版音效那樣，給洋蔥一股極為強烈的高流量質感，聲音電平是不會小到離譜的程度，但聽起來就是有著一股很「華納」的感覺，那種感覺不知道這幾年以來常看華納DVD的朋友能否理解洋蔥的意思？即是那種DD 5.1聲道電平差DTS一點；或者448Kbps變成384Kbps的「聽覺假象」，還是華納DVD的音效，有些得將音量加大一些才覺得滿足一點癮頭，而《駭速快手》數位版的音效，就是有給洋蔥上述那些感覺。

首先，演員的對白音質其清晰感是擁有的，不過聲音厚實的深度感這部份，聽起來並非十分的紮實，由於電影畫面人物影像的左右移動相當的頻繁且誇張，經常可以聽到角色於畫面說話中又鏡頭移動的同時，對白聲音也會經常的左、右跟著橫向位移。

相對於賽車場面隨著劇情進展一場比一場精彩，音效的呈現也給洋蔥同樣的感覺，也是越後面的賽車景象，其音效突出程度越為明顯，前段初登場的賽車動態音效，沒有車體做「體操」翻滾的景象出現，都是宛如《頭文字D》那種開車方式般的甩尾，所以幾乎沒聽到什麼明顯的低頻聲響，連賽車引擎的運轉聲音都不是十足的強烈誇張，甩尾飄移的影像，也沒有搭配現實世界中，觀眾喜愛聽到的刺耳磨擦輪胎聲響。

在賽車進入沙漠地段的「賽車功夫」對打登場之前，劇情影像已經出現過一些車輛追逐、老式機關槍掃射以及簡單的人體肉搏對打片段，這些很容易展現娛樂又花俏誇張音效的段落，音效質感真的與洋蔥的期待有些出入，槍聲的細節簡化至好似如畫面刻意卡通化那般，中低音的結實度並不出色，直到沙漠地段賽車影像開始出現車體騰空翻滾落地，以及那個「流星錘」開始攻擊主角座車之後，低頻的效果才比較明顯，好幾個車體墜地的低音聲響衝擊力道都還可以，但以電影院音效可以做到家庭劇院音效的示範領導地位而言，這部片子的音效明確度實在保守了些，特別是聲音的層次與質感一直到聲音的總量，間接的都影響到環繞動態是否真的確實到位。

後記
相較於《鋼鐵人》擁有較多的口碑支持，緊接著於一週後上映的《駭速快手》，便顯的少了許多的支持群眾（洋蔥自己其實並不覺得《駭速快手》有比《鋼鐵人》難看到哪裡去，DNG成立七年來，話說從來電影公司也沒有致電洋蔥要幫忙「打片」，就算片商送給洋蔥「公關片」DVD來做回顧介紹，也沒人敢膽提起『煩請美言幾句』這幾個字…），面臨電影院也要賺錢的現實面，於是乎也擠壓到《駭速快手》的放映場次與廳數。

以台中新光影城2廳播放數版來說，洋蔥5月12日週一早上特地空出工作時間，興致勃勃的想要去觀看早場11點的數位版《駭速快手》，結果到了現場掏錢購票時，才被告知該片本週一到週四，每天只有下午四點與晚上九點才播放數位版《駭速快手》，其餘時段則是播映數位版《鋼鐵人》，而台中新光影城的網站時刻表也沒有明確註明，這要一個基於服務消費者的態度，明顯的沒有盡到業者應盡的義務與責任。（洋蔥所觀看的下午四點場次，整廳連洋蔥一共就四位男性觀眾「包場」）

所以，台中地區的同好，如果想看《駭速快手》數位版的話，出發前還是打個電話確認一下播映場次，最好就是連《鋼鐵人》數位版都還沒看過，乾脆就去那邊一次買個兩場兩張票，連看個兩部數位版電影…

附註：和數位版《鋼鐵人》一樣，台中新光影城2廳將整部電影完整播映到影像的最後一刻，同時外場工作人員也是在門口靜靜的等待，完全沒有意圖趕客人，讓洋蔥安安穩穩的看完整個片尾工作人員名單，而《駭速快手》這片經確認，最後並沒有多加的劇情片段。