洋蔥圈

洋蔥會有上述那些「詭異」的聯想，當然不是因為《駭速快手》的劇情所給予洋蔥的省思，而是看到了以《駭客任務》系列電影奠定其全球知名度的導演華卓斯基兄弟倆，和其他幾個男性商業導演一樣，拍多了「正經、嚴肅」的題材之後，就出現一種莫名的衝動，想拍「一部給兒童能夠觀賞的電影」之衝動，這種現象也曾出現在墨西哥裔導演勞勃羅瑞格茲身上，喜歡在動作商業電影劇情中惡搞的他，也硬是去拍了個《小鬼大間諜》系列三部曲。

這種詭異的「劣根性」，不僅止於電影作品本身的劇情基調設定類型而已，同時也出現在整個電影影像的風格中。那些製作以全CG動畫影像作品的電影工作者，例如《北極特快車》、《貝武夫：北海的詛咒》（這位拍過《阿甘正傳》、《回到未來》系列的導演羅勃辛密克斯，剛好也可歸類於擁有「劣根性」導演一族），無所不用其極的想盡辦法，就是要這些完全虛構建築的CG影像，挑戰與真實演員同等級的超逼真程度。而另一陣營使用真人演員來擔綱演出，改編自動漫作品的電影，卻又反其道而行，絞盡腦汁的想辦法讓這些真人演員與整個畫面，看起來就如同卡通角色般的虛假。

假的要像真的、真的要想假的，現在商業電影導演們的思想邏輯，就是要挑戰觀眾的觀影口味。而這股不管是要如假似真或是如真似假的挑戰精神與心思，卻好像都一股腦的發揮在影像結構之中，就視覺藝術創作工作者的觀點來看，這些真真假假的創新影像結構，的確都為商業電影的創作，建立了各自領域中新的里程碑，然而這些導演們於籌拍一部電影的心力分配上，明顯的均出現了劇情與影像，於比例上的失衡現象。

導演華卓斯基兄弟已經「嗆明」（雖然自從《駭客任務》以後，就不見這兩人於各類媒體或家用光碟收錄中露臉），《駭速快手》的確是「一部給兒童也能夠觀賞」的電影，劇情的結構之簡單，就像是原作卡通般鮮明又單純，但是他們兄弟倆卻又根除不了拍攝完《駭客任務》系列後，喜歡讓角色一整個碎碎唸台詞的舊習，少了《駭客任務》裡拐彎抹角的多層次哲理言談內容意涵，《駭速快手》中許多角色平凡的台詞，顯的又長又囉唆，反而不像他們所塑造的本片影像風格那樣，把真實又複雜的真人影像及環境給2D簡化掉。

《駭速快手》在影像結構的風格建築上之用心與細膩，洋蔥真的不得不為這兩位兄弟檔導演而起身鼓掌，明明就不是需要帶3D眼鏡觀看的一部立體電影，而且影像還利用數位特效後製，把整個畫面弄成層層分明宛如紙片般的2D感，最後出來的成品，卻比一般「正常」所拍攝的電影影像，還更加的具有前後景深立體感。

對於模擬傳統日本動畫的風格上，《駭速快手》的影像，處處盡顯導演迷戀於日式動漫的分鏡手法，這次華卓斯基兄弟在分鏡的掌控上，已經是超越《駭客任務》系列，進入了幾近「走火入魔」的程度，所玩弄的視覺特效，全都架構在複刻日式動漫的影像感覺上。

熟知日式電視卡通風格的「御宅族」們，不用洋蔥多加介紹，就知道過往日本電視卡通在繪製與製作上，沒有迪士尼動畫在製作上所擁有的人力與時間，繪製動態格數上的簡化，以及較長的瞬間停格滯空時間，為的都是能夠在以最簡單的方式、最快的時間內，將畫面所需要的「效果」呈現出來。相較於《駭客任務》系列的影像構成，《駭速快手》反而對比出比《駭客任務》系列還要純正的日系動漫血統與精神。

不管是超喜歡或者根本對本片影像結構毫無感覺，把洋蔥個人相當推崇的本片視覺創作擺在一邊的話，《駭速快手》的劇情部分，在洋蔥看來和《駭客任務》的大方向並無不同，華卓斯基兄弟同樣的喜歡以層層疊加的方式，來塑造主人公如「練功」般的成長歷程，宛如一塊璞玉逐漸的褪去包覆在外層的雜質，直到片尾展現出「萬佛朝宗」般無可比擬的極致強力氣勢，奇妙的讓前半段幾乎等同於耐著性子觀看電影的洋蔥，到了結束時完全感染到男主角對於賽車運動的澎湃熱血執著，然而這部電影作品的問題到底出現在哪？或許是華卓斯基兄弟，將節奏的暢快感，全都花在影像過場剪輯配置上，忘了劇情的節奏，同樣的也需要一股無形的順暢緊湊度，「顧此失彼」或許正可以為本片，做為一個簡單且不需要負責任的註解。

關於畫質
以華卓斯基兄弟拍攝完《駭客任務》三部曲裡大量採用後製CG特效的情形，不難理解他們的新片假使又是一堆後製特效，將無法避免的會走進HD數攝影機的世界。而這部《駭速快手》的拍攝過程，宛如另一部《星際大戰》前傳系列（或者說像《萬惡城市》），整部片子大概只有演員與身邊幾個極少數的佈景是真實的「影像」，其他都是在綠幕前所拍攝完成的。

《駭速快手》所使用的HD數位攝影機，是採用SONY最新款的F-23型號，在現今BD格式正式代表家用1080P高畫質影像光碟格式之際，新力SONY在HD數位攝影機拍攝電影的範疇，似乎也逐漸的呈現一家獨大情勢，而能讓數位院線影像表現的最為淋漓盡致的，當然是以HD數位攝影機所拍攝的電影作品。

接連第二部DLP數位版院線在台中新光影城2廳觀賞，除了開場已經頗為熟悉的DLP數位播映系統片頭之外，和《鋼鐵人》數位版相同的，是緊接著播放DLP放映機硬體的品牌片段，也就是「CHRISTE」2K級DLP放映機（精確的型號洋蔥無法得知）。和早先洋蔥在台北西門町國賓戲院觀看《貝武夫：北海的詛咒》所使用的BARCO DP3000型號DLP放映機相比，同樣是2K級數位放映機，BARCO DP3000在細節的精細綿密程度上似乎要來的好一些，然而BARCO DP3000的對比在規格諸元上為2000:1，就《貝武夫》該片個案洋蔥所看到的明暗對比度，洋蔥並不滿意其對比表現，尤其是暗景黑階與灰階層次感。

回到《駭速快手》的DLP數位影像質感；由HD數位攝影機所拍攝的數位播映影像，果然和由菲林膠捲拍攝再轉成數位影像的質感有明顯的差別，首先最明顯的差異，就在於影像表面的乾淨程度上，異常乾淨的畫面其透明感真的無話可說，然而又不會清晰透明到好像演唱會類型影像那樣，明顯到有著Video的質感。

其實本片的色彩誇張與多樣程度，比洋蔥觀看前的想像收斂一些些，除了許多的原色及交叉並列的互補顏色之外，螢光色調部分用的並不會過度的誇張，這部電影的色彩其大膽與繁多的程度，可能讓不少新生代觀眾看了瞠目結舌，但對於年紀稍長的影迷們來說，應該很容易聯想到早年的《迪克崔西》，當初《迪克崔西》的色彩猛烈程度（每個演員的西裝都是大紅、大藍、大黃、大綠），讓洋蔥直到電影結束散場，都覺得眼睛對於現實環境的色彩適應能力有些問題。

這種以HD數位攝影機拍攝，同時由直接輸出成數位播映，對於《駭速快手》這種導演刻意在影像特效上著墨的片型，很詭異的，明明導演在背景的處理上，採用2D式層層疊合法，呈現出日本動畫那種特殊的距離感，而畫面裡那種背景層次與2D感非常的鮮明，鮮明到能夠感覺出來好像那種「立體畫冊」的層層紙片風格，卻清晰立體到讓洋蔥有短暫的「3D立體」電影效果錯覺，畫面的銳利與景深對比下前景物體突出感十分強烈。

讓演員身處在完全綠幕前演出，後製時在Key進CG繪製的背景，相信後製人員最傷腦筋的合成圖像部分，應該就是演員一頭秀髮的邊緣輪廓線條，人的頭髮再怎樣吹整，髮型邊緣總會有幾根無法完全服貼髮絲，整體而言，《駭速快手》在融合真人演員與CG背景的影像上，細微的髮型輪廓突出髮絲，都處理的夠仔細及乾淨，只有幾個極少數的畫面，會看到髮絲間隔處，有點綠色影像沒處理乾淨。（出現在一幕小胖弟角色的頭上）

雖然以數位攝影機所拍攝本片，在DLP數位播映系統下，幾乎看不到什麼菲林感光顆粒感，不過在片中男主角「駭速」與邪惡的車隊老闆談論合約時，男主角背景後的一大塊藍紫色背景，出現了全片唯一最明顯的色塊顆粒噪動症狀，除此之外，洋蔥並沒有能注意到什麼影像顆粒現象，而畫面色彩的豐富與鮮豔程度，因為導演的刻意安排，成為洋蔥觀看DLP數位版電影以來，最為強烈的一部作品。

至於影像的細節描繪與解析能力，洋蔥個人覺得已經是表現的相當優異，尤其許多快速移動的背景動態畫面，細緻程度真的算得是非常誇張（片尾賽車結束時如同新行星爆炸般的萬花筒影像細節，真的有讓洋蔥給驚豔到），但是是否把HD數位攝影機所拍攝的本片，其細節表現能力呈現到極致？這一點洋蔥依舊認為還有更進一部高階層級空間可以突破。

在多數影像細微呈現段落，《駭速快手》的數位影像，已經是許多菲林拷貝畫質所望塵莫及的了，但是同樣的在極少數的長鏡頭細節上，也會發現2K級DLP投影機的畫素，還是有著極輕微力有未逮的狀況（或許是台中新光2廳所使用的「CHRISTE」品牌或個案人為調整等因素），在最細微、最深處的圖像結構中，挑剔的觀眾，或許會發現那種類似三板式LCD投影機無法完完全全對準的紅、藍、綠三色現象（出現在男主角於室內的長鏡頭臉部結構中，並非在七彩繽紛的特效鏡頭裡），這也是洋蔥對於本片數位版畫質，唯一雞蛋裡挑骨頭的地方。

關於音效
自從在台中新光影城2廳看過數位版《鋼鐵人》之後，該片音效給予洋蔥的整體觀感，覺得有進步空間的，大概僅是低頻的擴散程度與餘韻風味不足，而數位版《駭速快手》的音效表現，或許是本身的音效演出就已經是在於《鋼鐵人》之下，否則很明顯的，《駭速快手》的音效質感，低頻效果與期待值有著不小的落差。

《駭速快手》數位版的音效，已經沒有像《鋼鐵人》數位版音效那樣，給洋蔥一股極為強烈的高流量質感，聲音電平是不會小到離譜的程度，但聽起來就是有著一股很「華納」的感覺，那種感覺不知道這幾年以來常看華納DVD的朋友能否理解洋蔥的意思？即是那種DD 5.1聲道電平差DTS一點；或者448Kbps變成384Kbps的「聽覺假象」，還是華納DVD的音效，有些得將音量加大一些才覺得滿足一點癮頭，而《駭速快手》數位版的音效，就是有給洋蔥上述那些感覺。

首先，演員的對白音質其清晰感是擁有的，不過聲音厚實的深度感這部份，聽起來並非十分的紮實，由於電影畫面人物影像的左右移動相當的頻繁且誇張，經常可以聽到角色於畫面說話中又鏡頭移動的同時，對白聲音也會經常的左、右跟著橫向位移。

相對於賽車場面隨著劇情進展一場比一場精彩，音效的呈現也給洋蔥同樣的感覺，也是越後面的賽車景象，其音效突出程度越為明顯，前段初登場的賽車動態音效，沒有車體做「體操」翻滾的景象出現，都是宛如《頭文字D》那種開車方式般的甩尾，所以幾乎沒聽到什麼明顯的低頻聲響，連賽車引擎的運轉聲音都不是十足的強烈誇張，甩尾飄移的影像，也沒有搭配現實世界中，觀眾喜愛聽到的刺耳磨擦輪胎聲響。

在賽車進入沙漠地段的「賽車功夫」對打登場之前，劇情影像已經出現過一些車輛追逐、老式機關槍掃射以及簡單的人體肉搏對打片段，這些很容易展現娛樂又花俏誇張音效的段落，音效質感真的與洋蔥的期待有些出入，槍聲的細節簡化至好似如畫面刻意卡通化那般，中低音的結實度並不出色，直到沙漠地段賽車影像開始出現車體騰空翻滾落地，以及那個「流星錘」開始攻擊主角座車之後，低頻的效果才比較明顯，好幾個車體墜地的低音聲響衝擊力道都還可以，但以電影院音效可以做到家庭劇院音效的示範領導地位而言，這部片子的音效明確度實在保守了些，特別是聲音的層次與質感一直到聲音的總量，間接的都影響到環繞動態是否真的確實到位。

後記
相較於《鋼鐵人》擁有較多的口碑支持，緊接著於一週後上映的《駭速快手》，便顯的少了許多的支持群眾（洋蔥自己其實並不覺得《駭速快手》有比《鋼鐵人》難看到哪裡去，DNG成立七年來，話說從來電影公司也沒有致電洋蔥要幫忙「打片」，就算片商送給洋蔥「公關片」DVD來做回顧介紹，也沒人敢膽提起『煩請美言幾句』這幾個字…），面臨電影院也要賺錢的現實面，於是乎也擠壓到《駭速快手》的放映場次與廳數。

以台中新光影城2廳播放數版來說，洋蔥5月12日週一早上特地空出工作時間，興致勃勃的想要去觀看早場11點的數位版《駭速快手》，結果到了現場掏錢購票時，才被告知該片本週一到週四，每天只有下午四點與晚上九點才播放數位版《駭速快手》，其餘時段則是播映數位版《鋼鐵人》，而台中新光影城的網站時刻表也沒有明確註明，這要一個基於服務消費者的態度，明顯的沒有盡到業者應盡的義務與責任。（洋蔥所觀看的下午四點場次，整廳連洋蔥一共就四位男性觀眾「包場」）

所以，台中地區的同好，如果想看《駭速快手》數位版的話，出發前還是打個電話確認一下播映場次，最好就是連《鋼鐵人》數位版都還沒看過，乾脆就去那邊一次買個兩場兩張票，連看個兩部數位版電影…

附註：和數位版《鋼鐵人》一樣，台中新光影城2廳將整部電影完整播映到影像的最後一刻，同時外場工作人員也是在門口靜靜的等待，完全沒有意圖趕客人，讓洋蔥安安穩穩的看完整個片尾工作人員名單，而《駭速快手》這片經確認，最後並沒有多加的劇情片段。

美式英雄漫畫所改編的電影，不需洋蔥多做介紹，現在很多觀眾既使沒有看過漫畫原作，完全不清楚男主角的背景故事設定為何，都知道劇情會走的程序與流程，在期待看到以特效所築成的視覺娛樂影像之前，得先「忍受」之所以主角會成為英雄的故事源由鋪述，尤其是做為首集的美式漫畫英雄作品，這是無法去除避免掉的天命，要如何能把這段成為英雄的起因過程拍的既特別又不沈悶好看，當然靠的就是編劇與導演的天分了。

很快的審視一下《鋼鐵人》的演員陣容，雖然大略只有簡單的四人組合，包括主角小勞勃道尼、飾演主角好友的泰倫斯霍華、主角秘書葛妮絲派特洛以及主角工作合夥人傑夫布里吉，這四位演員可都是在不同時期、不同電影作品中，都讓觀眾看過其亮眼的演技表現，就這幾年的幾部「美式漫畫英雄」改編電影的演員來說，《鋼鐵人》的卡司水準算是相當的高。

小勞勃道尼所飾演的本片主角東尼史塔克，感覺上和他這幾年由八卦媒體所報導私生活性格，有著幾分相似度，曾經吸毒與酒駕被逮捕的他，《鋼鐵人》裡的角色背景設定，就是一位因製造販售軍火而致富的玩世不恭商人，有著高人一等的聰明天賦，卻看不透周邊的友人與伙伴，誰才是真正的關心他，直到一天外出展示新型武器展示的路途中，遭到暴徒挾持，同時被自己公司所製造的砲彈碎片傷及心臟，又被迫得為暴徒製造毀滅性武器，經過一陣苦難折磨之後，才讓他對人生的目標與意義，有了截然不同的感知…。

光是描述男主角之所以成為英雄的劇情，不意外的就花去本片總片長的一大半時間，平鋪直述的安排，在美式漫畫英雄改編成電影的領域中，尚且算的上中規中矩，而且本身也是算是喜劇型演員的導演強法瑞（他在本片中飾演男主角的司機兼保鏢），讓男主角小勞勃道尼以比較接近他個人給予社會的觀感印象，以玩世不恭的遊戲人間態度，在對話中安插入不少的幽默氣息，在對話戲份比例算多的首集《鋼鐵人》之中，沖淡一些文戲的遲緩調性，而演技基本功的紮實度，更讓小勞勃道尼在這部爆米花作品中的演出顯的游刃有餘。

就好比飾演男主角好友的美籍非裔演員泰倫斯霍華的演出一樣，洋蔥個人相當喜愛他在《街頭嘻哈客》（Hustle & Flow）中飾演中年皮條客的演出，在《鋼鐵人》這種商業片型裡頭，雖然沒有太多的演技發展空間可以讓他發揮，幾場他和小勞勃道尼對戲演出的段落，卻也相互輝映出演員本身該有的戲味素質。

在大家都觀看過《變形金剛》的超芭樂視覺展示之後，《鋼鐵人》的特效編排與製作縱使不差，卻好似不太容易能夠有效的挑戰觀眾的視覺口味，主角著裝後搭配硬式搖滾配樂的戰鬥影像，加上「鋼鐵人」臉部面具造型中，洋蔥感受到一絲阿諾史瓦辛格於九○年代黃金時期於銀幕中散發出來的英雄魅力，礙於劇本與導演個人功力有著加強的空間，靠著幾個「資深」、底子夠好的演員角色撐起銀幕魅力（剛生完第二胎的葛妮絲派特洛除外，她明顯是來賺奶粉錢的），《鋼鐵人》做為「暑假第一檔」的設定是正確的。

附註：現在電影片尾整個播完之後還留有一段小劇情已是商業片潮流，《鋼鐵人》也是一樣，片尾最終還有一位整部電影都沒出現過硬底子男演員，登場客串與男主角展開對話。

關於畫質
這部《鋼鐵人》DLP數位版是大台中地區第一部數位播映的作品，耗過整個SD DVD時期，在家用版本電影格式進入BD高畫質時代，中部地區終於也有數位播映系統，而《鋼鐵人》一片拍攝的器材，採用的是35釐米膠捲底片，除了一般傳統戲院所使用的膠捲拷貝之外，也提供轉製成數位影像播放用版本。

電影一開始首先於銀幕上所看到的，是常看DLP數位版本院線的朋友所熟悉的DLP德儀公司的數位劇院片頭，這段畫面的色彩鮮豔度以及畫面亮度、銳利感等都相當的優秀，緊接著就是片商派拉蒙影業的公司片頭，這段派拉蒙影業片頭的數位影像，讓洋蔥看了有著非常高的熟悉感，原因自然是來自BD版本的《不可能的任務3》，影像的細節與背景黑夜中的繁星，不論是對比與清晰透徹度，完全達到讓洋蔥有意願重回台中市戲院觀看電影的價值。

進入正片之後，映入眼簾的第一幕景象，是主角東尼史塔克與美軍一行人乘坐著悍馬車的白天環境景象，畫面的平均亮度夠亮麗，但由於原始電影拍攝使用材質是採用菲林底片，整個數位版的影像雖然清晰透徹，同時畫面明亮鑑人，卻無法改變拍攝材質的基本特性，尤其在轉換成數位影像忠實反應原始母帶之後，很多的影像感光粒子躁動感都全數被保留下來，當然，影像菲林顆粒的數量，並非像史蒂芬史匹伯御用攝影師卡明斯基所拍攝影像那般刻意，卻也足夠讓坐在第八排的洋蔥看的相當清楚。

本片的平均色調走的是不意外的老美好萊塢式的輕微偏褐色感、低色溫風格，既使是一部漫畫所改編而成的電影作品，畫面中的色調並沒有過度的被渲染誇張化，導演與攝影師的個人影像癖性並不十分的明顯，色調與對比的強硬度，不像洋蔥個人比較喜愛的「麥可貝」風格（洋蔥個人對於對比的口味喜好度，吃的比較重一些），不過亮景場合的亮度與對比感相互輝映的頗為出色，融合出非常透徹的乾淨度。

而暗景場合則是較為注重陰影範圍的灰階層次可視度，在影片前段男主角被俘虜的山洞裡，明暗對比的感覺沒有室外明亮場景來的強烈，再加上山洞裡有著攝影指導或導演所置入的「塵煙光影」效果，比起戶外影像起來，山洞裡的暗景影像透徹度是比較屬於灰濛的，但隨著劇情走向及需要，這種環境輕微灰濛感卻是正確的。

至於影像的線條細節銳利度，一樣看起來就是菲林膠捲該有的味道，細部的凝聚感足夠，卻是沒有過份的那種HD攝影僵硬調性，比起其他洋蔥所看過採用數位攝影機拍攝或是CG動畫電影的DLP數位版，例如《星際大戰三部曲：西斯大帝的復仇》、《萬惡城市》或者3D的《貝武夫：北海的詛咒》等，不會像上述幾片的影像線條細節那般纖細，在中距離鏡頭的一些演員軍服胸前戰勛徽章形體上，BD版本的「老片」《ID4星際終結者》，其表現都不見得會輸這部新片數位版影像。

關於音效
台中新光影城2廳這片數位版的音效表現，比洋蔥預期的要好上許多，在觀看此片之前洋蔥最後一次於此聽觀看電影，已經忘記是《地獄怪客》或是《凡赫辛》了，當時聲音給於洋蔥的感覺與質感，實在談不上有什麼值得稱許的地方，而這次隨著首部DLP數位版登陸台中市，不僅影像畫質帶給洋蔥耳目一新的感覺（好久好久沒在自己的家鄉，看到畫質稱頭的院線片了），音效的細膩度與結實感，同樣的也是呈現的頗為優異。

由於開場的劇情是把稍後的橋段先移到最前面（不然這類漫畫改編電影的首集，免不了都要敘述個英雄之所以成為英雄的源由），很快的就可以藉著男主角遭到游擊隊伏擊，而聽到動作爆破的音效，短短幾分鐘之內的槍火、飛彈襲擊音效，聲音的高音清澈感便可感受到數位版本音效的訊源流量非比尋常，高音的清晰清亮充足，卻也沒有讓人感到有些刺耳的輕微不適，而新光影城2廳在這片音效來源的前方與左、右兩側的音域分佈寬廣且平均，尤其前方演員對白聲音傳來的質感，沒有因喇叭位置擺設而形成的特定約束感。

這部數位版音效的演員對白音質，是洋蔥個人非常喜愛的一部份，台詞的語氣音階及清晰度都和音質的結實度相互並進，到了「初代鋼鐵人」打造完之後，男主角山洞工作室裡的助手拿著自動步槍亂打掃射，是本片中洋蔥記憶中最早出現槍聲音效的地方，他手上那支自動步槍的連發掃射聲響，其火力擊發音效非常的好聽，尤其比起其他惡角嘍囉所擊發的槍聲都要更顯的「主角」，金屬彈殼退彈後掉落地面的聲音，不僅清脆度夠細緻，連掉落的方向與滾動的方位，都在畫面的下方左、右橫向大幅度的移動。

在戲院等級比較「專業」的喇叭方位配置優勢上，《鋼鐵人》數位版的橫向聲音動態範圍極廣，縱向的深度所及也是非常的優秀，而低頻的質感雖然在爆破時，或是「鋼鐵人」飛行時加速，搞出如新版《超人再起》那種進入超音速的音爆效果，都有一定的量在音效中呈現出來，不過單就本片所給予洋蔥的感覺，低音的餘韻是少了一些，整個聲音的結實度與堅挺細節呈現的非常突出，然而以個人口味喜好的方向來聽，整體音效的風味屬於清晰而不刺耳，中低音的效果似乎有點那麼硬了一些，如果絕大多數音效的清晰度與結實感保持著，加上多一些的低頻與聲音軟順度，那麼洋蔥會更喜歡這部片子的音效演出。

附註：看片尾工作人員名單列表，本片音效是由盧卡斯的「天行者工作室」擔任混音工程的。

 
右邊那位跟班演員即是本片導演

後記
台中新光影城2廳過去在「派拉蒙影城」期間，是洋蔥常去觀看電影的主要選擇，近代很多商業芭樂片幾乎都是在這廳觀賞的，記憶最深刻的包括在SRAS極為肆虐的期間，洋蔥還不顧老婆大人的勸阻，帶著口罩去看《X戰警2》，整家戲就只有洋蔥與另一位不知名的男性不怕死硬漢觀眾而已…。

從台灣在2003年11月於台北國賓戲院出現第一部院線DLP數位版電影《怒海爭鋒：極地爭伐》（Master and Commander: The Far Side of the World）以來，期間洋蔥南征北討的不辭舟車勞累前往觀看DLP數位版院線片，終於在2008年4月30日在自己的家鄉台中市等到了DLP數位版播映系統，不僅把洋蔥從客廳重拉回到戲院中觀看電影，當然也替許多居住在中部地區的同好感到高興，而且未來不止台中新光影城擁有DLP數位播映系統，還有另一家業者也在準備之中。

台中新光影城2廳改成附有DLP數位版播映之後，其空間和原本是一樣的，但是座椅沙發全數翻新，前後排的距離加大不少，洋蔥身高178公分，看《鋼鐵人》時都快「躺平」了，膝蓋還是很難會去碰到前排後背，而座椅腰部位置還有配置柔軟枕狀突起物，坐起來相當的舒適。

好的開始是成功的一半，雖然洋蔥不是什麼常看院線片的「大咖」，但DLP數位版播映系統在台中市的登場，的確成功的吸走洋蔥口袋中的鈔票，但是如何讓這些播放硬體設備經常性的保持、保養在一定的水準，同樣的也是業者絕對要注重的工作之一。暑假檔還有好幾部洋蔥想觀看的芭樂片，只要台中市有提供數位版播映，不用開車、不用坐高鐵，只要騎機車就可前往觀看數位版電影的洋蔥，今年進戲院觀看電影的機率，絕對會超過過去幾年所累積下來的次數。

附註：看到《印第安納瓊斯：水晶骷髏王國》的大銀幕預告片，感覺真是爽！片商應該為這部電影辦場「中年以上限定」的觀眾試映會…

關於劇情
『Tonight We Dine in Hell!!』

對於希臘過往歷史有著深入瞭解或完全無概念，一點都不會影響在觀賞《300壯士：斯巴達的逆襲》中所獲得了娛樂價值，因為本片就像《萬惡城市》（Sin City）一樣，主要的賣點，是導演以影像表達這部份作為著重點，將深獲許多人所喜愛的法蘭克米勒畫風，忠實的以真人演出方式重現於大銀幕之上，如同法蘭克米勒的圖畫小說，電影版的劇情只是參考取材自古人所記載的「史實」，以圖畫與本片的特效影像，將映像給實體化，這些圖畫與電影的影像，都是原作法蘭克米勒與導演的想像發揮。

法蘭克米勒的圖畫作品，對於許多喜愛他的導演來說，無疑的就是一套現成的電影分鏡圖佳作，只要能將劇情主結構的節奏，表現的流暢，然後照著原作所繪畫出的圖像，以巧思結合現代電影工作者最強大的製作「武器」-電腦繪圖特效，所有導演想要表達出來的動態影像構成，應該都沒有做不到的。

所以，這部《300壯士：斯巴達的逆襲》於影像結構上，宛如《萬惡城市》的拍攝手法，絕大多數的場面都如同手工精細的複製畫，於室內攝影棚室內結合CG效果，精準的升級複製出來，然後導演再以鏡頭表現連環圖畫的方式，漂亮的使用鏡頭忽然拉近與拉遠，以及高速攝影機所拍攝後以正常每秒24fps格式播放後，宛如水中舞蹈的柔順慢動作，讓沒看過法蘭克米勒圖畫作品的觀眾，一起進入到原作的想像空間。

像《300壯士：斯巴達的逆襲》這類型的商業電影，除了那些極少數對於希臘歷史有瞭解以及法蘭克米勒的忠實讀者之外，看完後產生的效應，應該就是會想去更深入瞭解一下關於斯巴達300壯士的史實資料，不然就是成為原作法蘭克米勒的新讀者。至於對洋蔥來說，根本懶得去研讀本片是否對於史實有著足夠的考究，伊朗人抗議此片污衊波斯古人的形象，也不關洋蔥的事，一部簡單易懂的劇情，「單純且天真無邪」的正、邪兩派角色定位，全片充滿大量男性賀爾蒙與膽固醇熱血激素的動作影像，既使有人會覺得片中的300壯士身體肌肉的發達程度大於腦筋的肌肉，但是對於一個自己堅信的理念那麼執著到義無反顧，洋蔥吸收到的無懼與不屈，才是大量的「無重力」噴血畫面之外，內心感受最多的。

至於本片有觀眾認為慢動作影像有過度被濫用的嫌疑，這一點倒是對洋蔥沒啥影響，反而是以前1993年于仁泰所執導的《白髮魔女傳》（林青霞與張國榮主演），他所使用的那種畫面掉格慢動作影像，洋蔥反而覺得看的蠻辛苦的，同時，自從導演彼得傑克森推出《魔戒》系列三部曲之後，好萊塢商業電影市場上隨後充斥著許多類似的兩方大軍交戰作品，觀眾應該也不希望再看到又是同樣先是CG士兵的大量集結畫面做開始，然後又是制式的吶喊衝鋒、千軍亂馬互砍當結束，雖然《300壯士：斯巴達的逆襲》基本上是一部「動態影像」複製畫，對於喜愛古戰士交戰風格電影的觀眾，卻可以在這些細緻的慢動作「套招」動作影像上，品嚐新鮮的對戰影像風格，除了在《特洛依：木馬屠城》中驚鴻一瞥看到布來德比特獨特的羅馬式劍、盾動作招數之外，本片的對砍交戰編排，其動作的流暢度，已經媲美港片中行雲流水的武打套招。

不管本片中是否又是以美國人看世界的態度，來宣揚發動戰爭的正當性（正義性）與理念，一部商業電影本來就由買票進場的觀眾自主的各取所需，洋蔥也不會意外有觀眾會認為此片在特效影像之外，劇情以及演員角色演繹方式一無可取，但是《300壯士：斯巴達的逆襲》的確是滿足了大多數許多男性觀眾的想像，填飽了從童年甚至是至今不管那個年齡層都會有的「戰爭遊戲」娛樂癮，不需僅從遊戲軟體中才能獲得，娛樂性十足的《300壯士：斯巴達的逆襲》當然也不會因為深獲許多男性觀眾的喜愛，就此奠定成「史師級紫裝」的戰爭電影代表作（玩過《魔獸世界》的朋友就知道洋蔥的意思），但絕對會為後來想要再拍攝古裝史詩型戰爭電影的人設下一個新門檻，讓對影像編排有創意的導演工作者再去突破。

關於畫質
由於過往前幾部DLP數位版電影，洋蔥都是去台北美麗華八廳觀賞，這次就選擇南下前往沒去過的台南國賓瞧瞧。台南市國賓戲院的DLP數位播映位於二館的A廳，這個二館應該是比較新蓋的建築，一樓是百貨商場，戲院則是在三樓，數位廳A廳的大小和美麗華八廳幾近相同，一樣也是有一台播放菲林拷貝膠捲的放映機用來播放廣告以及電影預告，另一台則是專門播映數位版的DLP三板式放映機。

台南國賓二館A廳的銀幕格式為2.35:1，在播放1.85:1格式影像預告片時，左右兩旁並沒有降下黑絨布，所以看《蜘蛛人3》預告片時，銀幕的兩旁雖然有兩條沒有投影到的黑Bar，不過因為《300壯士》是2.35:1的影像格式，正片上映時，是打滿整個銀幕的。

和台北的數位播映相同，一開始銀幕畫面先是出現DLP數位播映的標誌片頭（七彩龍捲風），接著便是華納影業的標誌片頭，這個常看DVD的朋友再也熟悉不過的畫面一出現，洋蔥即刻發現在WB標誌底下的那一排英文字體出現過去於台北所沒看過的影像瑕疵，每個字體的左邊邊緣，都出現了類似鬼影的綠色光，雖然不是非常的誇張，但是足以已經讓坐在14排的洋蔥給注意到，隨後這個影像瑕疵便伴隨著整部電影。

這個亮綠色的左邊鬼影，只要是畫面上越細小的物體或線條，越是容易被看到，例如場景出現飄雪的點點雪花上，或是波斯神王脖子上的飾物、壯士們手持的長矛木桿等，最糟糕的是第一次「萬箭齊發」的影像（多到遮蔽太陽那場）數目嚇人的弓箭，顏色完全無法對準，好像是在看那種「紅、藍」眼鏡的立體電影畫面一般，不僅邊緣出現綠色疊影，連紅色都出現了，洋蔥這樣的描述，如果您對三板式投影機硬體比洋蔥有概念的話，或許應該就知道台南國賓數位放映機的問題是出在哪了，洋蔥自己是比較趨向問題出在投影機三色反射晶片沒校正好，像台南國賓數位版的細節綠色鬼影呈現，要是出現在洋蔥家裡的投影機畫面之中，感覺會是蠻想哭的…（除非在台北觀看數位版的朋友，也能發現到此症狀，那可能就是影片資料本身的問題而非硬體）

所以，雖然數位版的影像沒有像DVD影像那般，有著較高的影像邊緣過強症狀產生機率，但是在觀影的整個過程中，這個綠光鬼影卻是一直造成洋蔥個人的困擾，因為每每想欣賞、搜尋大畫面上的影像細節描繪時，看到的盡是干擾視覺的綠光鬼影。

除了上述這個影像品質重大瑕疵之外，這部由SUPER 35膠捲菲林所拍攝轉成數位版的影像品質，也是洋蔥個人於台北美麗華八廳看過四部數位版作品（三部原生數位影像，一部菲林轉數位）以來，影像質感完全殿後的一片，當然，洋蔥指的不是那些導演於畫面上所刻意營造的菲林顆粒感（話說有時那些「美麗」的顆粒，也出現惱人的綠光鬼影），數位版所能提供的解析度與細節實在有限，就像尋常的DVD影像，近距離可以表現的不錯，例如男主角臉上的皺紋或是王后裸體的背部細毛，但是中、長鏡頭的凝聚度就顯的力有未逮，軟調的程度甚至高於90吋畫面上所看到的SUPERBIT版投影品質。

至於本片的亮度與對比，就都有不錯的呈現品質，白天刻意的低溫暖色調以及夜晚的高溫冷色調，在足夠黑階的襯托下，質感都是洋蔥個人所蠻欣賞的，至於陰影中的灰節層次，就稍微短少，男主角濃密的下巴鬍子，在陰影中經常是黑成一塊。此外，台南國賓A廳的左邊是入場口，那邊的光害造成畫面左下角的黑階浮動，色調也因此而出現不均勻現象。

關於音效
與影像品質相較之下，本片的音效就比較值得一提，在播放正片之前，膠捲放映機播送《蜘蛛人3》的預告片，還記得早先洋蔥介紹《007首部曲：皇家夜總會》DVD時，於介紹音效段落中，曾經描述過這段預告的低頻量頗為驚人，在個人視聽空間與戲院大空間中分別所聽到的兩種不同版本來源低頻，效果算是頗為類似，戲院空間因為有比洋蔥個人空間更優良的吸音效果，低頻在強力之外，多了一些結實感，然而，最結實、漂亮的低頻音效，卻是出現在數位版《300壯士》正片之中。

由於台南國賓A廳在左、右兩旁的牆壁上，掛著一般家庭劇院比較少規劃到的環繞喇叭（一般戲院的配備），所以時常可以聽到比平常於家用左、右主喇叭發聲更為深入觀賞者位置的聲效，同時台南國賓A廳的聲音定位也極盡精準，動態音效從開始到結束的移動方向環繞感相當不錯，例如片中前段在庭院裡訓練斯巴達小孩時，小孩手中的匕首被打落至畫面左下方遠處，這支金屬匕首於地面上的摩擦滑動聲，猶如滾地球般漂亮的由中間一路滑到洋蔥觀賞位置的左後方，而其他西洋戰爭史詩類型電影中經常會聽到的開啟左右門聲，也漂亮的在中場靠後左、右邊喇叭響起厚重門板的靠牆音效，而男主角經常嘶吼的聲音，因片中環境地點所造成的迴音反射，聲音出現點同樣也是出現在洋蔥的耳朵兩旁。

本片的戰爭動作場面，自然是欣賞眾多音效的主要片段，在300壯士首次遭遇波斯軍，以盾牌抵擋敵軍前進方向時的那一個撞擊聲，盾牌的金屬厚度完全利用聲音效果表露無遺，這個撞擊聲效包含了足量卻不過份顯累贅的低頻，以及清脆堅實的中高音搭配，完情表達出兩軍撞擊時的猛勁力道，這個漂亮的音效演出，幾乎可以當作一個比較的基準點，作為將來與DVD或HD格式音效相互較勁的地方。

再來即是斯巴達軍隊對上波斯爆破隊的片段，當勇猛的斯巴達戰士突襲手執火藥的波斯軍，而以點燃的火藥彈掉入成堆的火藥之後，爆出的「煙火」於畫面中呈現古世紀版本的「子彈時間」，飛裂四散的火花影像，不僅有著景深感的慢速飛行，連音效都在空間的中場以橫向形式移動，畫面雖然是2D影像，與音效搭配後呈現出質感相當好的3D效果，以洋蔥個人劇院的視聽空間與硬體層級，未來DVD版應該很難達到如戲院般的優質綿密環繞效果。

後記
這此前往台南國賓觀賞《300壯士：斯巴達的逆襲》DLP數位版，於畫面表現上所感受的品質雖然不甚滿意，但也不會因此就列為「拒絕往來戶」，只希望本片影像的表現品質不足只是一個個案，同時，如果台南國賓的硬體工作人員能注意到洋蔥所觀察到的現象，而加以改進的話，台南國賓數位版的戲院設備，的確造福了許多喜歡且想看數位版電影的中南部觀眾們，下次洋蔥再出發來一趟「數位版電影之旅」，沒有意外的話應該會是《蜘蛛人3》或《神鬼奇航3：世界的盡頭》了（如果這兩片台灣會有數位版），最希望的還是台中市加加油，趕快生出一廳DLP數位版戲院吧！

關於劇情
今年（2007）年中檔期的好萊塢西片，比較引人注目的還是幾部續集電影，包括《蜘蛛人3》以及《神鬼奇航3：世界的盡頭》，這兩部系列作品，都是洋蔥個人蠻喜歡的，而且在這兩部片子上映前，就已經盤算好該進戲院看電影了，特別是《神鬼奇航3：世界的盡頭》也有DLP數位版本，然而不知怎麼搞的，就是極度缺乏「走路」的動力，走進戲院去觀賞上述這兩部作品。不過，被洋蔥尊奉為「芭樂大師」、「商業導師」的導演麥可貝新作《變形金剛》就不一樣了，儘管身邊雜事不少，還是排除萬難趕著上映第二天去看了早場數位版。

八○年代初期出現《變形金剛》玩具產品後，緊接著推出電視版卡通，後來甚至有電影版，不過卻都沒有引起洋蔥的興趣與注意，對於機器人以及電視卡通之類的娛樂，從小只喜歡日系的作品，美版電視卡通「隨性」的粗獷風格，在年紀輕的時候，總是很難看的下去。

雖然不喜歡《變形金剛》電視版卡通的造型，那陣子掀起的玩具機器人變形風潮卻有感受到，舉凡地上跑的、天上飛的以及海裡游的各式各款交通工具，都可以打開扭轉成機器人，雖然美國人的確把《變形金剛》發揚光大，在歐美兒童娛樂市場引領風騷，但是《變形金剛》的原始創意以及玩具產品，卻是來自日本人。

不管當時喜不喜歡《變形金剛》，或者有沒有玩過《變形金剛》，從車子變成機器人這玩意的卡通與玩具，應該許多人都略知一二，當兩年前傳出麥可貝即將執導《變形金剛》真人版電影，而且監製由史蒂芬史匹柏擔任時，引起了許多機器人迷以及商業娛樂片迷們的注意，許多汽車廠商也搶先製作出汽車變成機器人的影像廣告片，在CG繪製影像如假似真的席捲本世紀電影特效的時代，許多原本天馬行空的科幻、魔幻影像都已經於電影大螢幕中付諸實現，卻都還沒有廠商推出一部看起來不會被觀眾所取笑的巨型機器人相關電影。

電影CG特效繪製的成熟，無疑是催生《變形金剛》的諸多原因之一，同時在這幾年好萊塢商業娛樂片題材的極度貧乏下，不是一堆續集，就是一堆漫畫英雄，這時候一部以眾多巨型戰鬥機器人為題材的好萊塢作品出現，不能說是商業電影類型黑暗中的一盞明燈，卻足以吸引到這陣子許多原本連喜歡商業娛樂片的觀眾都感到枯燥的時期，眼睛為之一亮。

本片的內容著重在商業視覺影音娛樂效果，賣點完全都在那些外型變換自如的變形機器人身上，故事主軸來自卡通版本，已經沒有什麼改編的好不好的問題，因為架構就是簡單的正義對抗邪惡，只要交代出正義的「博派」（Autobots）以及邪惡「狂派」（Decepticons）兩方，如何交惡毀滅了自己的星球，然後再因為某件重要物品如「火種源」意外流落於地球，讓這兩方繼續戰鬥打到地球上即可，剩下的就看導演麥可貝展現他的電影MV功力，把一段又一段的趣味喜劇以及動作影像，剪輯組合成一部電影。

有人討厭的自然有人欣賞，麥可貝就是這麼一位導演，儘管每次新作都是以舊作為基礎，稍稍加上一點新創意影像的疊進式創作，許多觀眾和洋蔥一樣，就是愛吃他這一套。這次《變形金剛》麥可貝倒是帶給洋蔥比前作幾部更多的新鮮感，不光是機器人變形來變形去既新鮮又有趣，難得的採用前陣子都擔任綠葉的男、女演員擔任主角，不但節省了片商支出知名影星的高酬負擔，整體出來的喜劇效果還蠻出眾的，尤其是相對起麥可貝自己過往的作品，雖然《變形金剛》完全是一部商業特效動作掛帥的電影，洋蔥卻覺得這是一部麥可貝所導演中少見的「YA喜劇片」。

《變形金剛》中在進行動作場面橋段時，還是少不了會看到許多人已經為麥可貝作品所命名起的「15秒畫面」，也就是他喜歡大量拍攝後，剪輯出節奏快速的影像，常常在動作片段中，少能看到超過15秒的連續鏡頭，雖然變形金剛們的並行速度快到讓人目不暇給（日後發行DVD、BD與HD DVD產品時，消費者會有觀賞新樂趣，也就是停格後逐秒慢速播放觀賞機器人變形過程），許多場面麥可貝或多或少，都使用了慢動作畫面，讓觀眾於長時間眼球追蹤動作影像後稍作休息，而戲劇演出部分，也較為沒有拖戲的延遲感，因為角色的對話，幾乎都是以喜劇的方式來表現，甚至是男主角回家找「眼鏡」的那段，看到了如同日式卡漫風格般可愛又好笑的機器人肢體演出，以及一些路人甲對話戲謔麥可貝過往電影作品等，讓《變形金剛》的笑點數量，幾乎超越了《絕地戰警》系列。

麥可貝所在行的，就是編排出一陣又一陣花枝招展的動作影像，除了以往在他所執導的片子中所看過的運鏡方式，如同他個人簽名檔一般，繼續出現在本片之外（譬如以演員為中心，攝影機以軌道圓周環繞方式拍攝，或者車子一定要做地板體操進行空中翻滾），片中出現數次的低角度由遠方開始追蹤拍攝，機器人跨越攝影機後離去等鏡頭，就已經算是麥可貝鏡頭下少見的「長時間」連續影像，同時漂亮的營造出機器人的巨大感與視覺比例壓迫性，不僅拍出了巨型機器人的高大體魄，靈活的動作中，也與避免過度像人型體態行為做出區隔。

《變形金剛》的高度娛樂效果，在洋蔥個人的喜好選擇之下，獲得了相當程度上的滿足，起碼在散場後於男廁中，聽到了有幾位男性觀眾喊著還想再看一次的心聲，洋蔥是不清楚日式卡漫機器人迷觀眾們看完本片後覺得如何？但是洋蔥看完之後，不僅對心中的「商業芭樂之神」麥可貝感到高興，因為他拍出了一部身為其影迷的洋蔥，都沒啥好挑剔的無腦娛樂佳作，也首次見識到有生以來最佳的大銀幕機器人戰鬥影像。

關於畫質
雖然洋蔥於今年（2007）3月份期間前往台南國賓觀看《300壯士》DLP數位版，對其影像品質表現不甚滿意，過去介紹中曾經提過，最大的原因似乎是三色反射投影晶片沒有對的很準，導致細節紛紛出現綠色（與輕微紅色）鬼影。不過那也只是一次的觀影經驗而已，雖然有些冒險，洋蔥還是覺得該再給台南國賓一次機會，於是這次的《變形金剛》依舊選擇南下台南國賓數位廳觀賞，否則洋蔥已經打算去另一家沒去過的台北in89豪華數位影院了。

一開始依舊是DLP德儀的公司片頭打頭陣，這個DLP標準字體的銳利感，沒有過去記憶中於台北所看過的那般鮮銳、絕對數位感，隨後則是派拉蒙以及夢工廠的影業公司片頭，這兩個再熟悉不過的畫面，畫面的色調與亮度就相當不錯，和家裡頭看的DVD版本相去不遠，勝出的則是在影像的結實度與凝聚感級數，這時候洋蔥已經發現之前《300壯士》在打出華納影業公司片頭時，標誌底下那排英文字體就已經出現綠色鬼影，這次《變形金剛》不是數位資料比較優異，就是播映硬體已經調整過，完全看不到疊色跑掉偏移，兩段影業公司的片頭畫面色調飽和又鮮明，只是銳利度表現並不在洋蔥的期盼範圍中。

這部片子麥可貝並沒有使用數位攝影機來擔任拍攝工作，用的是目前還是最廣泛的35釐米底片，後製「DI步驟」是少不了，因為片中的CG場景及機器人繪製的數量實在不少，所以這次本片得DLP數位版影像，保有了數位放映的乾淨平順優勢，但影像本身還是非常具有膠捲菲林的影像質感，因為沒有過份鮮明細膩的硬線條，總的來說平均起來，本片還是以輕微偏軟調的風格為主，長鏡頭中細小的人物或汽車物體，有著類似DVD影像的那類質感，細緻的程度與影像厚度結實感，當然是勝過家用SD-DVD版本，比起同樣是採用傳統膠捲拍攝的《絕地再生》DLP數位版本，則是低了個半階一階。

另外，這次台南國賓所放映的《變形金剛》DLP數位版本，畫面的平均亮度以及對比、色感等，都優於《300壯士》，不僅黑色基調的暗沈度足夠，許多黑色區塊在優異對比之下，顯的純度質感都相當的漂亮，整部作品的色溫質感類似麥可貝之前的作品，如《絕地再生》以及《絕地戰警2》，都是以帶有黃褐色基為主的低色溫，在陽光底下的室外場景，色彩不僅多樣化，而且帶有強烈的生動氣息，「柯博文」的藍、紅相間烤漆反光鮮明中，保有融入真實環境底下的真實感，機器人的CG影像在細微軟調的風格下，並沒有CG繪圖不夠逼真的生硬問題，將來推出SD-DVD或者BD、HD DVD版本，其影像的細膩度有機會可以超越洋蔥所見的質感，如果家用版本的銳利度僅是一般中上，或許也就不足為奇了。

關於音效
一開始由「柯博文」的聲音擔任劇情背景描述旁白，經過錄音修飾的低沈機器語音，宛如野獸低吼的音調，就已經透過大於一般演員對白的低頻，顯現出目前在擔任旁白的角色並非人類，雖然「柯博文」語音的低頻異於常人，仔細的去聽卻帶有些過度誇張的怪，或許是聲音發自於一位機器人的關係，音調層次中帶有的一些特殊音質，或許就是這個角色的特質。

麥可貝雖然被洋蔥尊奉為「芭樂之王」、「商業先師」，但本片似乎是他導過的作品中，「用彈量」最高的一部，雖然真正算起來有用到彈藥爆破駁火的戲份，好像也只前、後兩大段，以及中間幾段散場的段落，但是每場動作橋段的時間都蠻長的，因此，音效的娛樂效果在本片中也佔了一個相當重要的地位。

第一場轟到觀眾振破心肺的戲，即是武裝直昇機變形機器人襲擊美軍卡達基地的部分，光是前導音效那些直昇機螺旋槳旋轉揮動的低頻，量就已經頗為驚人，況且還因為影像中直昇機於空中各角度遊移盤旋，引伸出直昇機螺旋槳音效在洋蔥後方、頭上移動，等到武裝直昇機變形機器人開始攻擊地面部隊，轟炸低頻就開始一波又一波排山倒海而來，機器人揮拳打向地面的音效也頗為驚人，武器發射電磁脈衝砲時的音效細節中，還可以聽到類似外星生物攻擊時的那種尖叫聲效果，左、右兩旁前後縱向的動態音效相當的多，要是洋蔥家中低頻音量調到如本片的相近效果（很難到一樣），絕對被鄰居給舉發報警抓人。

這部片子在台南國賓數位廳的音效播映效果，幾乎都是讓低頻搶光了鋒頭，因為高音細節上，在某些畫面中所出現的影像，期盼中應該會出現的音高，還不到足以引起洋蔥耳朵有「騷擾」感的清晰、銳利，但舉凡「大黃蜂」老舊版的汽車引擎聲，還是眾家變形金剛們的腳步聲響，都遠超過《酷斯拉》巨大身形所產生的踐踏低頻音量，特別是最後一場都市叢林戰的高潮戲，砲彈、槍聲、金屬機器跑步聲響等低音不絕於耳（槍枝開火低音質感特別明顯優異的，則是出現在基地生存美軍對戰蠍子機器人段落），各類低音也有著不同的聲音質感與結實或鬆軟層次，既使在電影散場後，洋蔥在廁所裡聽到幾位坐在前排的男性觀眾說，被低音轟到胸口蠻難過的，我自己坐在14排卻覺得在強力環伺襲擊中，還在不被影響到呼吸頻率的範圍之內。

如果想看本片的朋友，已經知道哪幾家戲院的低頻展示有過不良紀錄，就避免前往該戲觀賞，挑一家低音有口碑的戲院，好好的享受畫面所帶來的視覺娛樂效果之餘，變形金剛們所掀起的音波撼動破壞威力。

後記
二度前往台南國賓觀賞《變形金剛》DLP數位版，不僅在音效上獲得超乎自家劇院效果所能體驗到的低頻轟炸效果，更高興的是，看到影像畫質不再有與《300壯士》同樣的鬼影症狀瑕疵，既使是數位版三板式DLP影像，不會因此就讓原本使用膠捲拍攝的畫面看起來過度數位僵硬，將菲林影像的特殊風味還原完整保留住，把膠片拷貝品質參差不齊、銜接斷片，以及放映次數增加後所帶來的畫面易刮傷等的問題與缺點給排除。就目前來說，每一部數位版電影的影、音品質雖然不能保證絕對，但卻是除了電影本身之外，唯一能吸引洋蔥個人還願意走進戲院的原因。（下一部數位版該輪到去台北in89豪華數位影院觀看了）