洋蔥圈

《殺破狼》的劇情是由洪金寶、任達華以及甄子丹三位主角所撐起，分別代表著「紫微斗數」裡頭的「七殺」、「破軍」、「貪狼」，而甄子丹於劇中所呈現的「毀滅」性格，除了他嫉惡如仇的調性以及多年以來無法破案逮捕殺父兇嫌，過於極端的毀滅性懲戒歹徒方式，導致「毀滅」降臨自身，以《殺破狼》分支前傳為架構的《導火線》，則是更容易的讓看過《殺破狼》的觀眾們，看到過去的馬軍（甄子丹），到底是經歷過過什麼案件，讓他一頭栽進復仇的萬丈深淵，最終無法逃離自我毀滅的定數。

既然《導火線》是由《殺破狼》故事延伸出來的前傳情節，而且同樣的是由導演葉偉信擔任執導工作，但是相對起《殺破狼》的劇情與武打場面並重，甚至是相輔相成的還不錯，《導火線》的劇情便顯的簡單許多，同時焦點鋒頭都被武打戲給搶走不少，一陣子未在港片中看到的呂良偉，雖然堪稱全劇中最有演技的一位演員，但劇情故事前置鋪陳後到了結尾所對比下的「懲戒匪徒」爆發力，卻沒有甄子丹的拳頭來的有力。

比較詭異的是，《導火線》的角色雖然比《殺破狼》還多，但終究還是一對一，正、邪對抗的劇情佈局，《殺破狼》嚴格說來也是任達華、甄子丹兩人對上洪金寶這單一反派（他有個強力手下吳京），卻需要分別安排照顧這三位角色的劇情描述，在《殺破狼》故事呈三條支線進行，然後最終回流合一的情形下，電影的敘事節奏都遠比本片《導火線》來的整齊且相互交融，類似過往八○年代港片全盛時期，那種大家到了片場拍攝時再編寫劇情橋段的節奏零碎感，就成了《導火線》的故事起承轉合中，最弱的一個環節。

《導火線》的情節，就像前面洋蔥所提過的，其實是非常的簡單，而這簡單的劇情大綱，卻因為眾角色之間加油添醋的「簡單複雜化」，呈現出比連環漫畫劇情還不容易相互連結情緒發展的現象產生，觀眾知道最後終需面對面決一死戰的，一定是甄子丹對上越南幫三兄弟，編劇與導演卻不願意多花點篇幅時間，來多加專注在甄子丹角色的描繪，就算觀眾只想觀看甄子丹漂亮又俐落的綜合格鬥技身手，其角色性格的鮮明度，也都遠低於同樣有著出色武打場面的《殺破狼》。

甄子丹的動作場面編排才華，以及本身的武術肢體語言表達能力之高，絕對是無庸置疑的，洋蔥自己看了本片行雲流水又極具真實感的打鬥場面都大呼過癮，但是他更需要的，是和李連杰一樣，有著一齣好的劇本，來支撐他所創造出的高價值娛樂武打動作場面（李連杰雖然近年來好萊塢西片的表現雖然萬變不離其宗，但是《霍元甲》與《投名狀》等片，已經展露出他武打之外的演技光芒），只要編劇大爺們能夠抓的住甄子丹那種打鬥時，屌到不行的「高度自信」感（雖然有點耍帥的感覺），來為他真正量身打造一部電影劇本，有時毀滅性復仇的劇情轉折熱血快感，不見得會比怵目驚心的肢體暴力鏡頭來的少（請參考茱蒂福斯特最近的《勇敢復仇人》，洋蔥最近實在沒太多私人時間來介紹一堆片子），而這正是洋蔥認為《導火線》中所最為欠缺的。

關於畫質
這部《導火線》是洋蔥首部觀看的港片BD光碟，由於過去總的來說，港片DVD（這裡洋蔥指的是香港生產出版）的畫質，個人給予的平均值評價，一般都還不錯，特別是越後期年代出品的新片，畫質與色感經常可以看出一部比一部進步的痕跡。（當然偶爾也會有一兩部畫質突然低落讓洋蔥「驚嚇」到）

而《導火線》BD影像格式為2.35:1寬螢幕，色調的優美呈現，是洋蔥給予本片畫質最為首先的肯定，香港電影的色調，並不像好萊塢西片那般經常使用低色溫加上明暗高對比，但是只要出現一部色彩質感出眾的作品，色彩質感就會相當類似顯示器廠商所製作的「示範帶」畫面一般。

本片的色彩與色溫，整體看來並沒有太多導演或攝影師刻意塑造出來的調性，中規中矩之中，展現的就是現場環境色感忠實還原後，所增進一些的鮮明色澤，好似一般攝影作品在鏡頭加上偏光鏡之後，讓色彩與鏡頭之間，去除了空氣雜質的居間介入，身為一座繁忙都市的香港，鏡頭下的影像卻是絲毫不帶交通工具廢棄污染的迷濛感。

和室內暗景光線明暗對比層次上有進步空間相比，許多室外景象的畫面清澈度，已經達到可以使人看了頗為心曠神怡的程度，尤其是片尾甄子丹與鄒兆龍對決的戶外「荒郊野地」景象，色彩協調度之高，要不是背景配樂與穿插進行的槍戰及搏擊影像，猛一看洋蔥還會誤以為在觀看什麼風景影像DEMO片，湛藍且附有深淺層次的天空，加上遍地綠意盎然的草地，在頗富健康紅潤膚色的演員臉部色調搭配下，讓片尾的環境影像，成為洋蔥個人最為讚賞的段落。

至於影像的解像感與細節描繪度，初看之下好像不會馬上感覺影像的解析度非常鮮銳、明晰，是會覺得畫質不錯，而且具有BD版本的顯像層級要求，只是幾個暗景部分的影像厚度些微的虛了點，但是只要洋蔥稍微分心一下去觀察畫面中背景結構的線條細膩程度，就發現其實那些物體構成的線條細節其實交代的蠻清楚的，好比畫面一進入到甄子丹「打大鼓」之前，窗戶上的網狀細格，或是鄭則士辦公室所拉起來的百葉窗簾（這個實在非常的細緻，做到SD DVD影像無法略及的程度），以及越南三兄弟幫母親做八十大壽餐廳背景的類似石柱直線條雕飾等等，其密度凝聚感難說是頂級展示，細膩的級數卻足以提醒洋蔥，目前觀看的，的確是BD高畫質影像。

關於音效
音效規格在SD DVD層級中，總是港片最為花俏的一環，本片在粵語原音音軌上，特別配置了LPCM 7.1以及DTS HD 7.1 MA兩種格式，以及粵語和國語配音的DD 6.1EX音效，在無法支援解碼粵語兩個高規格音效之下，洋蔥以DTS滿檔傳輸率1536Kbps的方式來欣賞此片音效，其音壓電平之大，讓洋蔥得稍微調低一些音量，由其是那嚇死人音量的得利影視片頭音樂，進入BD光碟時代，一樣沒變。（而且還是用LPCM格式來嚇人…）

首先登場的音效，即是電影開頭不囉唆，甄子丹進入搏擊館爬上擂臺猛揍嫌犯的逮捕音效，幾聲甄子丹跨坐對手身上左右揮擊的低頻，就已經聽起來沈穩有力，隨後進入夜店片段，陣陣傳來的電音節奏，更是將本片音效推入「夜深人靜不適合觀賞」的名單之中，以免鄰居以為洋蔥在開「轟趴」（Home Party），打電話報警臨檢抓人…。

該段夜店環境音樂的低頻節奏真實程度，著實喚醒洋蔥十幾年前整晚泡夜店舞廳的記憶，在許多電影夜店的場景片段中，本片的夜店音樂效果，其逼真臨場感稱的上是排名前幾位的，很多時候電影裡頭為了不妨礙觀眾聆聽角色之間的對話，都會把背景音樂壓低到不符合「實際情況」的音量之下，但是在《導火線》這裡，在角色對話聲音與音質沒有明顯被干擾到的情況下，背景場合環境的電音節奏，還是保有讓觀眾身歷其境的感受。

不過，對於本片的音效，在各類型音效混音比例上與分配，好像是本片的劇情與武打場面，於「水準」上不夠一致的感覺，所有聽起來感覺比較過癮的聲響，都集中在打鬥時或是其他類的低頻裡頭，槍戰時的駁火音效以及飛車追逐的聲音細節，和打鬥片段的音效相比，會感覺背景配樂的量加的比打鬥時來的高，或者說是兩者音量（槍聲與配樂）相同，使的打鬥段落的搏擊力道聲感，比較沒有樂聲及搏擊低頻誰吃掉誰的疑慮。

洋蔥個人也不是對於本片槍戰音效過於苛求，只是希望槍聲音效能夠更突出於當時的背景配樂，否則前、後音場的射擊聲響快速對調移動，以及子彈射出後的飛行方向細節，對一部港產電影的音效而言，都已不負港片音效「花俏度」之高的盛名，但就像本片劇情戲劇演出，不若甄子丹武打精彩度來的高那樣，搏擊時的低頻溫潤且厚實，鋒頭都搶盡其餘非武打相關的動作場面音效。

關於特別收錄
■導火「線人」情報
分成六小段收錄導演與演員專訪片段，包括導演葉偉信（6分40秒），演員甄子丹（15分25秒）、古天樂（8分42秒）、鄒兆龍（10分19秒）、呂良偉（7分）、行宇（9分35秒）。

導演葉偉信主要談的都是關於電影劇情與角色設定部分，相對於《殺破狼》比較灰暗的劇情架構，他認為這部《導火線》反而比較陽光一些，其中他也談到與古天樂合作之後的感想，過去導演葉偉信曾經在《爆裂刑警》中合作過，他表示過去他總認為古天樂拍動作戲時有個比較大的毛病，那就是古天樂跑步時，腳始終跨不開，但或許這幾年有和成龍一起拍戲過，在拍《導火線》時，葉偉信發覺古天樂已經改變很多。
而甄子丹談到的多是關於片中格鬥編排的心得，他表示這幾年他都一直在鑽研如何讓電影畫面中的格鬥影像能夠盡量接近真實的打鬥，但電影畢竟是電影，既使他採用綜合格鬥技（MMA），他拍的是電影而不是真實格鬥比賽的紀錄片，而武打片的格鬥依靠的畢竟是套招，他只能盡量以電影的語言，來詮釋綜合格鬥技。

■刪除片段
提供四段刪除片段欣賞。（總長3分02秒，附有國語繁體字幕）

■製作特輯
主要構成是以第一項特別收錄的演職員訪談為主，比較不會看起來枯燥，是因為訪談間穿插了現場拍片實況，其中較有看頭的影像，是甄子丹和一干武行拍片前的套招練習情況，畫面看起來打鬥就非常的真實感，宛如電視轉播的綜合格鬥競賽一般。（片長18分12秒，附有國語繁體字幕）

■武術班底
前面一段洋蔥提到收錄影像提供甄子丹與武行、武術指導私底下的練習情況，這段收錄就是獨立出來介紹的畫面，甄子丹接受訪談時以英語應答，《導火線》這部電影，他邀請來了美、日綜合格鬥高手參與，讓電影格鬥畫面更接近真實情況所會使用的格鬥技巧（2分33秒，附有國語繁體字幕）

■電影及電視版本預告欣賞

附註：甄子丹以本片獲得2007年第44屆台灣金馬獎最佳動作設計

就在《皇家夜總會》開拍之前，電影公司宣佈了新一代的龐德人選為丹尼爾克雷格（Daniel Craig），當時洋蔥的感覺就像多數人一樣，也是完全看衰這位新龐德，原因無他，就是膚淺的怎麼看丹尼爾克雷格，都找不出他有所謂「帥」的特質，直到真正看到了這部《007首部曲：皇家夜總會》之後，才發覺自己對於龐德的印象，被過去40年來20部系列所禁錮限制的有多深，這幾年商業電影總是依靠大牌明星掛帥撐票房的約定俗成作法，也使人忘記了偶像明星與銀幕魅力是可以被創造出來的。

作為第21部龐德系列電影，又是演出人選最受爭議的一部，《皇家夜總會》選擇以不一樣的方式重新出發，故事選擇原著小說的第一部作品，電影版也以龐德剛升任為00高級探員的時間點做為起點，雖然是以首部曲的形式來拍攝劇情，時間卻不是回到想像中的史恩康納萊時代，而是今時今日才誕生的超級007情報員。

《皇家夜總會》裡的詹姆斯龐德，不但外型推翻了以往所有觀眾對他的觀感印象，多年來不管是系列電影本身或是劇情中的「習慣」也都一一破除掉，觀眾原本以為利用在多年累積下來的觀看認知，可以輕而易舉的抓出龐德會有哪些言語、劇情或嗜好等等的「習慣」，結果我們就像劇中於賭桌上自大的龐德一樣，自以為早已熟知此系列都會有的「習慣」而拆穿其老套的偽裝，換來的就是看不起對手而導致的全盤皆輸，詹姆斯龐德這一次真的不僅從裡，而且還徹底到外的脫胎換骨。

很多人看完本片之後，一定都會覺得新一代的龐德有著更貼近人的人性，剛成為007的龐德，除了具有追捕敵人的超執著意志力之外，個性也是極為有稜有角，或許自傲中少了背後該有的精密算計，無家累牽掛隨時抱著為國捐軀的想法，也讓他難以開啟心防接納生命中容許擁有愛人，一心為國服務的呆板性格，沒有了多年來龐德給人的油腔滑調感，每每追緝嫌犯也總是換來滿身的傷痕，意志與體力上的龐德精神依舊，如電腦般十拿九穩的不切實際精準情節卻消失了，新龐德的「形象」就如同演員丹尼爾克雷格給人的外型第一印象，是個有「缺憾」的非典型帥哥，然而這些於外型上、行為上、思考模式上從來龐德都沒有的「缺憾」，卻成功的讓觀眾體會到丹尼爾克雷格有別於前輩龐德不一樣的帥，而且還是帥到心坎裡的帥。

本片的導演馬丁坎貝爾早先曾經執導過皮爾斯布洛斯南的第一部007作品《黃金眼》，此次回鍋再為丹尼爾克雷格作嫁量身打造，從劇情與角色一起和丹尼爾克雷格全新出發，難得的在一部007電影中，看到拍攝手法與角色塑造風格，這般符合貼切的來力推這位先前幾乎沒有人看好的龐德人選，從商業電影中看到了製作團隊成功塑造二線演員成為一線明星的實力與魔力，從《黃金夜總會》之後，應該都讓觀眾瞭解到，迷信線上大牌明星才能撐起票房絕非神聖不可侵犯的戒律，電影是一項經過團體創作才能完成的藝術品，在有才華以及有誠意與毅力的製作團隊支援下，每個男演員都可以有機會成為另一位新的詹姆斯龐德。

關於畫質
本片DVD版本的色彩與對比、亮度等，就已經表現的相當不錯，為一比較能讓人挑剔的，就是不僅線條細節並非SD DVD格式中最出色的描繪程度，同時只要畫面中的物體、人物影像，出現在明亮天空當作背景之前，在中距離鏡頭以上的影像，影像形體線條的凝聚感就會變的不好，而且影像邊緣過強症狀也會一同出來干擾影像的細緻度，好比片頭龐德追逐那位「炸彈客」的動作片段，當他們一同攀爬上建築中的工地鋼架，SD DVD的影像看起來非常的糟糕，直、橫交錯的線條鋼架形體，真的就是一場「邊緣過強」災難。

然而這場動作片段，卻剛好相反的成為BD版展現畫質與音效的一段不錯選擇，所有的大樓建築鋼架乾淨且直挺挺的矗立在湛藍明亮天空之前，完全都沒有干擾視覺享受的凌亂輪廓出現，而這片BD版的影像細節，並不是那類纖細僵硬的質感，雖然有時候中短距離畫面上的桌面物品，沒有細到讓人看了掉下巴的程度，但是在許多長鏡頭鳥瞰場面上，卻時常可以看到極遠處建築物上細緻的建築線條景觀，或是威尼斯廣場前漫步的細膩眾多群眾影像，這些線條細節都有種軟中帶硬的風味，讓畫面看起來更為接近傳統菲林影像的質感。

在正片一開始的時候，影像是以黑白影像的方式來處理，劇情進行的現場屬於黑白影像中的黑，而龐德記憶中於廁所內的打鬥畫面，則是黑白影像中的白，在一般比較少看到黑白畫面電影的情況下（說到黑白電影，就不得不提一下《北非諜影》雙碟版DVD，修復過的黑白影像實在漂亮），這時候剛好可以用來檢視一下顯示器的黑白色調於色溫上有沒有過度的偏差。雖然在廁所打鬥段落，由於亮度刻意的讓白色有些爆，而且可以看到輕微的感光粒子噪動，不過很多朋友應該都看的出來那是刻意營造出來的畫面觸感，因為後面的彩色劇情影像，清澈透晰的程度，都是相當優秀的。

而觀看本片BD不得不提到的，就是全片位於室外環境的陽光感非常的漂亮，在不同地區的日間景象，還可以從輕微差別的色溫設定中，感覺到氣候溫差的不同，但光線與色彩的反射鮮明度，都是絲毫沒有明顯的後製加工染色感覺，不是像有些新片在拍攝現場的氣候並不是很好，卻在後製時使用CG調色，明明影像光線不佳，色彩卻異常飽和的頗不協調。

另外關於在觀看DVD版本時，會發現本片在進行到48分49秒的時候，也就是龐德與壞人搶奪機場油罐車的追逐片段，當油罐車在左向轉進鏡頭的那一刻，出現了畫面快速一閃掉格的症狀，這在BD版裡也同樣存在，不過不注意的話，其實很難發現，甚至要是狀況發生時，剛好眨一下眼，可能就錯過那個剪輯不順的地方。根據幕後花絮介紹指出，那場機場追逐片段是在三個不同地點拍攝的，所以才會發生剪輯不順的問題。

附註：BD版本的中文字幕雖然是台灣用語繁體，但是有一個地方卻一直出錯，就是龐德只要英文詞說『No!』的地方（用於回絕、否定等狀況），中文一律打出『不信』，真的是不看字幕還好，看了一直混淆洋蔥的認知，因為不管是人家問他『不回去賭桌了嗎？』、『你真的不回答我的問題？』，還是『你真的放棄了嗎？』，龐德一律回答『不信』，讓洋蔥臉上直冒三條線…。

關於音效
很奇怪的在觀看這部BD時，洋蔥還是使用DD 5.1聲道（448Kbps）來聆聽，卻覺得音效似乎比當初看DVD版本所聽到的DTS音效來的更夠味道。首先，是DD 5.1聲道的電平蠻狠的，以平常洋蔥所習慣聆聽的音量來說，還得把音量稍稍的向下調節一下，DVD版中的DTS高音聽起來不覺得過癮，細緻度也達個人喜好的標準，反而是DD 5.1的高音清晰感與細緻度，都有凌駕於DTS的味道，從片頭廁所打鬥時的撞擊聲響與射擊聲效中，就可獲得相當程度的滿足感，等到主題曲MV片頭音樂響起，搖滾樂的節奏細節與強勁曲風，都帶出了煥然一新的感覺。

而炸彈課逃入大使館段落的槍擊聲效，應該是全片中最具娛樂效果的代表片段之一，所有的士兵連發駁火聲響，都具有非常不錯的清晰層次，子彈射穿牆壁的爆裂聲，屬於頗為細緻的音效處理方式，或許是音壓電平比較大一些得緣故，動作場面的聲響聽起來就特別的過癮，既使是環繞的密度可能還有商榷的餘地，但很多時候該出現的低頻碰撞，都達到洋蔥個人的要求標準，好比在龐德揍人的時候，沒有呈現出拳拳到肉的浮誇低音，卻在他閃避愛人翻車以及片尾威尼斯整修樓舍倒塌時，都聽到了具有大型物體重量感的低音。

特別是片尾威尼斯整修樓舍倒塌時的低音震撼度，有著更為明顯的倒塌震動顫抖質感，而這種倒塌震動的低頻音效，是蘊藏在一長串的持續低頻聲響之中，洋蔥現在是沒有太多的工作外閒暇時間，來去仔細比較本片DVD版本在DTS與DD 5.1聲道上的差異（有解壓多聲道PCM格式擴大機的朋友，應該更沒興趣了，反正直接選PCM音軌就對了），倒是在SD DVD DTS音軌中，位於135分04秒（2小時15分04秒）的斷音現象，在BD版本DD 5.1聲道裡，是完全不存在的。

關於特別收錄
■成為龐德
述說本片的前製策劃經過，原本《皇家夜總會》由於版權問題，曾經不完整的被搬上大銀幕過（1967年），不過本片的製片笑說，那部《皇家夜總會》應該算是《王牌大賤諜》的前傳，而根據他們的說法，當製作團隊想要真實重現原著小說劇情時，擔心原本皮爾斯布洛斯南的年紀太大，無法成功詮釋剛領有「殺人執照」菜鳥007，而原本屬意由《誰與爭鋒》導演執導，但他也因故辭退這項工作，所以製作團隊在導演與男主角人選上，都得全新出發。（片長27分，僅提供韓文字幕）

■真實的詹姆斯龐德
介紹本片在巴哈馬出外景的拍攝花絮，由於有了新男主角，同時劇情和以往基調有所不同，這次的007新作，一切都以最真實的感覺作為出發點，包括打鬥場面設計以及龐德本身的外型等，都比過去更加的「人性化」。

既使所有打鬥追逐影像，導演與製片都希望以真實感作為出發點，而且還找來發行城市運動「自由跑者」（片頭那位讓龐德追的要死的黑人）來參與演出，但許多動作戲碼，還是得用到鋼絲懸吊輔助，但盡量是用在安全防護上面，而非讓演員做出一些違反地球重力的動作。（片長24分鐘，僅提供韓文字幕）

■永遠的龐德女郎
這段收錄分成三小節，分別是「全新的龐德女郎」、「這一代的年輕人」以及「當龐德遇上他的對手」。

本段收錄是由《殺人執照》中飾演龐德女郎的女演員所製作的紀錄片（電視播出的特別節目），在經過十幾年之後，雖然外貌已無當年銀幕上的美艷年輕，但她依舊保有了幽雅的氣質，為了追尋成為龐德女郎之後的影響與意義，他跑遍各地採訪多位當過龐德女郎的女演員（幾乎全數到齊），從最經典的烏蘇拉安德森（大家都談到就是由她替後代龐德女郎打造出「原型」）到《誰與爭鋒》的荷莉貝瑞，為自己與觀眾找出龐德女郎的定義與價值。

這些接受採訪的數位前任龐德女郎談到了自己所屬年代對於龐德女郎的觀感，從七○年代到九○年代，而早期那些「黃」到不行龐德女郎雙關語音名字（直翻的話有「閃亮的女性私處」以及「口交高手」等），則是讓現在的龐德女郎笑到不行，《王牌大賤諜》中性雙關語名字的搞笑創意即來自這些早期的007電影。（後期系列由於現代女性意識高漲，雖還是沿用雙關語音的名字，但已不再開黃腔，多用該角色的性格相關同音）

此外，所有的龐德女郎中，有一位最特別的，那就是從《黃金眼》開始擔任007上司的M，她也算是另類的龐德女郎，007的男性影迷應該會很喜歡這段收錄，可以一口氣看了許多歷任參與系列作品的女演員，同時看看你最喜歡哪位龐德女郎？不管評價如何，在女演員眾多的演藝圈，並不是每位都有機會拿到「龐德女郎俱樂部」的會員證。（片長49分鐘，僅提供韓文字幕）

■片頭主題曲MV欣賞

■BD新片以及電影預告

從第二集所硬拉出來的劇情，讓首集的一干角色們都變成了後續系列的固定班底，傑克船長與巴伯沙船長之間，好比小學生般的鬥氣行為週而復始的延續，伊莉沙白與威廉的情感以及威廉父親的問題需要交代，「深海閻王」與「海神女妖」的恩怨也需要結束，再加上編劇搞來一大群各地海盜王來對抗東印度公司，所有的所有全都塞在第三集來做故事完結，如果編劇將劇情出版成小說發行，可能讀者還不會覺得情節會拖的那麼長，然而編劇與導演的野心過大，讓第三集擁有著非常多的故事分支與角色，觀眾卻一點也感不到過程精彩又緊湊，讓《世界的盡頭》變成一部少見的「商業劇情片」。

《世界的盡頭》一片裡，最讓一般觀眾失望的，莫過於特效動作影像的建構與數量，在全片區塊中配置的相當不良，《聚魂棺》裡橫掃全片的「海怪」，觀眾沒能看到牠慘死的過程，過去讓全世界海盜幫派視為頭號敵人的「海神女妖」，讓人覺得驚恐的情緒只延續了短短數分鐘，冗長綿延無盡期的情節對話，完全只對把這系列電影當作「Cult片」的人，才引的起興趣，相信大多數觀眾看完此片，比較能有記憶的片段，或許只剩下片尾「大漩渦」的激烈戰況。

不可否認的，《神鬼奇航》三部作品系列，的確為海盜類電影豎立起一個全新的典範，從服裝造型到故事裡關於海盜情懷抒發等細節，絕對會讓某一群人或團體作為另類的研究，甚至過了幾年還會被奉為「經典」之作，因為表像上這系列的劇情其實並沒有什麼大不了的地方，但整個電影製作團隊，從編劇、導演、服裝設計、道具等，乃至演員強尼戴普，合力把傑克船長這個角色塑造的太成功了，光是從他身上的飾品與打扮中，就可以挖出（或掰出）一大堆故事（這系列洋蔥所喜愛的角色，依序是傑克史派羅、巴伯沙以及深海閻王，這三人的說話表演方式實在沒話說），相對於《世界的盡頭》過於龐大的劇情架構組織，而整個系列卻只拍了三部而已，其實是有些浪費，因為更吸引人的傳統海盜尋寶故事，《神鬼奇航》都還沒有沾上邊。

相對於《鬼盜船魔咒》故事的起因與完結，是依附在一箱被詛咒的金幣身上，根據迪士尼遊樂設施故事所改編的電影，有趣的點子都在首集就全用光了，後面一起拍的二、三集，反而看起來像長篇的「第二集」，「深海閻王」與「海神女妖」對照伊莉莎白與威廉之間的兩對戀人坎坷愛情，讓這系列保有些許的浪漫質感，片尾的另類戰鬥婚禮，於巴伯沙船長有趣又鮮明的角色性格輔助下，還具有蠻不錯的趣味性，如果把海盜王對戰東印度公司的情節脫離出來，成為另一部系列第四集，讓第三集好好的專注在愛情這一區塊，第四集再細細的建構世界海盜們的綠林草莽情懷，或許可以剔除本片好長一段時間，讓人耐不住性子觀看下去的感覺，直到「大漩渦」產生了，好像整個人才回神過來。

附註：依照前兩部慣例，片尾最後還有劇情畫面，看過的朋友再對照一下前面最後巴伯沙與傑克都想前往佛羅里達尋找「青春之泉」，自行幻想一下「第四集」劇情吧！

關於畫質
相較起前兩部前做系列的色調，這次第三集完結篇的色彩，整體上應該是最低調的一部，在首集與第二集間隔拍攝時間，續集拍攝時因加勒比海氣候不尋常，色彩與色溫已經與前作有些差異，第三集絕大多數又都是在棚內拍攝，在整齣戲劇情節都是陰暗幽冥的風格下，差不多95％的畫面都是色彩偏高色溫冷色調（完全就像本片一系列個別角色電影海報的色調），同時色彩明豔飽和度也被抽離些許，影像色調就像劇情安排進展一樣，一直快樂活潑不起來。

看過三部《神鬼奇航》系列作的朋友，應該不難發現傑克船長頭上那個招牌頭巾的紅色調，從首集一路越來越黯淡到最後一集，特別是當傑克史派羅（片中字幕簡潔稱為史派羅）困在「海底深淵」場面的色調，那個原本紅色的頭巾，褪色到幾乎快可以說是灰色的了，要等到整部劇情進展告一段落，看到他在碼頭上左擁右抱發現「鬼盜船」（黑珍珠）又不見時，頭巾的紅色飽滿度才回到比較接近第二集時的感覺。

是的，第三集色彩中被抽離最多的，就是紅色調，同時除了大多數「看起來」像是戶外場景的氣候都比較陰天感之外，既使幾個陽光光線較為充沛的場面，色調的陽光感也和首集的味道截然不同，輕微的褐色感加上以藍冷色溫感作為影像色彩基調，不僅劇情呈現了世界海盜最為黑暗的時刻，就連影像色彩也附和著，倒是藍冷色感卻使得海洋色澤更為湛藍厚實。

雖然本片的暗景場合不少，對比的張力還是保持不錯的強度，陰影中的圖像形體層次細節溫潤有序，相信擁有顯示器對比能力越好的朋友，越可以看到更多的細節，很多暗景的最黑範圍區塊，感受不到任何明顯的顆粒噪動，光源雖然柔和微弱，演員臉部的光影轉折與立體感卻足夠被突顯出來，當然在亮景的段落，縱然色彩比較低調，漂亮對比之下的影像清澈感，絕對是夠水準以上層級的展示。

影像銳利度部分則是和兩部前作保持平盤，洋蔥蠻慶幸這部作品跳過DVD版本直接觀看BD版，在那段「鬼盜船」杵在一望無際的亮白大地之下段落，漆黑的「鬼盜船」周圍一丁點都沒有影像邊緣過強的問題，長距離鳥瞰鏡頭依舊呈現出非常細膩的船桅支架以及纜繩等線條，就在傑克船長傻呼呼的拉著麻繩想要拖動「鬼盜船」的畫面中，洋蔥幾乎可以想像出DVD版本會看到怎樣的邊緣景象…。

附註：本片中文繁體字幕延續迪士尼採用台灣用語的習慣，多數香港朋友應該都不難理解（不懂粵語的洋蔥，連發哥以粵語吟詩沒字幕片段，都猜的出來他吟詩的內容），只有一些使用台灣近期用詞或台語音譯，例如：好瞎、歹勢（抱歉）、啥米（什麼）。

不過目前片商所使用的BD繁體字幕，無論是SONY、迪士尼、華納等採用台灣用語字彙，還是現在福斯只用粵語字幕的配置方式，都不是最理想的，片商偷懶擇一採用，不僅造成台灣與香港地區需要中文字幕消費者在選購上的困擾，同時也太看不起BD的光碟容量了。

關於音效
日版BD的音效格式一堆，除了包括發燒友們最愛的英語PCM 5.1之外，還有英語DD 5.1（640Kbps）、日語配音滿檔的DTS 5.1（1536Kbps）、日語DD 5.1（640Kbps）與泰語、葡萄牙語等DD 5.1聲道。（反正有中文字幕，想要聽日語DTS音效的朋友，可以拿來練習日語會話）

第三集的音效和第二集感覺比較接近，較為沒有首集聲音著重於前場的現象，只是《世界的盡頭》以一部商業無樂作品來說，戲劇演出的比例實在過高，成為多數時間都是角色對白在發聲的作用，真正動作場面所帶動的娛樂音效，除了片尾「鬼盜船」大戰「幽冥飛船」之外，還能記得比較清楚的，大概只有前面「深海閻王」亂「打砲」海上攻擊，以及東印度公司士兵偷襲嘯風所在地等這些，才有機會聽到比較動作派的音效。

《世界的盡頭》在處理聲音的移動效果與方向定位上，做到和迪士尼皮克斯CG動畫類似的處理音效方式，既使不是在動作場面片段中，一般劇情的進展過程，就可以品嚐到不錯的聲音動態環繞效果，好比開頭位於新加坡海盜港口片段，東印度公司士兵列隊於畫面右邊整批行進的影像，隊伍踏著碼頭木板的腳步聲，就清楚的由右前方依序的轉移到右後方音場，而不同角色分別位於畫面的左、右兩邊說話時，兩位演員對白聲音的分離寬度同樣的十分明確。

在片頭槍戰時刻所產生的毛瑟槍擊發聲響，清晰度皆足夠帶出子彈的射速聲響，在嘯風一行人於混亂中逃離現場的時刻，混雜的人生與交戰對打聲中，也都還能聽到刀劍互擊的聲響，就好比片尾甲板上眾人使用刀劍互砍的金屬撞擊聲一樣，雖然聲音的清脆響亮度，不是極度的被誇張凸顯於許多配樂與吵雜爭鬥聲之中，但音質的細緻感卻都是可以聽的出來的。

而本片漢斯季默所譜的配樂明顯度，似乎是全系列三集之冠，好像導演在後製時，利用配樂來營造畫面氣氛的倚重度加高，在兩船開火交戰時刻，火砲的低音能量並不差，但配樂所塑造的悲愴感，於所有聲音分配比例上，應該是稍稍多於效果聲效的。

就像木造船隻在經過砲彈的襲擊之後，木頭爆裂影像於高速攝影後，以正常速度播放變成慢動作畫面，幾乎都可感覺到隨著四飛散裂的碎片衝向鏡頭所產生的動態聲音，在最後一刻盡情釋放前，聲音還是掩護在配樂的下一層而成為第二男主角，主角還是那音質雄厚、層次清晰的悠揚配樂，在整片情節一直稍感壓抑的海盜綠林草莽情懷，隨著奔放的搖滾式管弦樂風格配樂的響起，進入全劇的最終戲劇高潮。

關於特別收錄
DISC 1：
■NG搞笑片段
（AVC編碼、英語DD 5.1聲道，片長5分21秒，附有國語繁體字幕）

■電影預告
《國家寶藏2：古籍秘辛》（HD寬螢幕／DD 5.1聲道／附有國語繁體字幕）、《瓦力》（HD寬螢幕／DD 5.1聲道／附有國語繁體字幕），BD發行預告《料理鼠王》（HD寬螢幕／DD 5.1聲道／附有國語繁體字幕）、《汽車總動員》（HD寬螢幕／DD 5.1聲道／附有國語繁體字幕）。

DISC 2：
碟二特別收錄皆附有國語繁體、日、韓、葡等四國字幕。

■凱斯與船長：強尼與搖滾傳奇片場對話
這段即是當初啟發強尼戴普當作本片角色造型的《滾石合唱團》吉他手凱斯李察茲，與強尼戴普兩人於片場的對話訪談，由於強尼戴普就是依照凱斯李察茲真實生活上的言行談吐風格去塑造史派羅船長，看現場訪問時凱斯李察茲的說話與姿態，活脫就是史派羅船長。（片長4分41秒）

■千人陣傑克
介紹片中傑克船長類似人格精神分裂時的複數傑克影像拍攝過程，在過去傳統膠捲照相時期，「老一代」的攝影玩家，應該都玩過「重複曝光」的基礎技法，讓影像中人物可以產生如雙胞胎的效果，而現在電影特校技術發達，拍攝單一角色在畫面中呈現複數影像，用的即是由電腦程式設定所重複攝影機自動拍攝軌跡的技術。（片長4分48秒）

■刪除片段
提供兩段刪除劇情欣賞（總長2分25秒，附有導演解說音軌，解說及刪除片段皆附有國語繁體字幕）

■周潤發的世界
發哥的訪談介紹以及其他本片合作演職員對他的感想與印象，沒想到發哥所錄製的訪談，他是用國語來進行的，這幾年發哥在好萊塢發展，不但英語發音進步許多，連國語都已經一口京片子，比起在《臥虎藏龍》中的對白發音要好太多了。（片長4分13秒）

■神鬼奇航音樂大師：漢斯席莫
就是本片配樂者Hans Zimmer的專訪介紹，BD的國語字幕人名譯音打「漢斯席莫」，其實英文人名譯音也沒有硬性規定，不過洋蔥個人都還是習慣打成「漢斯季默」。

雖然本片電影配樂聽起來是如同一般的傳統管弦樂樂曲，但是參與本片導演、主角強尼戴普以及配樂漢斯季默都有一個共同點，就是他們都喜歡搖滾樂（導演早年是樂團吉他手，強尼戴普目前也有在玩Band），漢斯季默表示，他在為本片系列編曲時，都想著片中角色都是騎著哈雷機車的海盜，時常會在配樂中展現搖滾風，而早先強尼戴普的訪談中他也提到，他所演出的傑克船長，也是宛如搖滾樂界的海盜。

另外，本片導演在漢斯季默的熱情邀請下，也進了錄音室以電吉他親手彈奏錄製了一小段本片配樂，但卻沒提起被安排在片中何處？待洋蔥觀看正片時，就一直在注意配樂何時會出現「電吉他」的聲音，原來就在於傑克船長等三人一行人步行在小沙洲上，準備和貝克特一行人談判交易時，該段配樂就是導演所彈奏的「電吉他」配樂。（片長10分31秒）

■影片製作群英
分成五個小段介紹，分別是「設計大師：詹姆士拜耳克」介紹片中那張中國寓言式的旋轉航海圖，從初期概念到實體道具的製作過程（片長6分19秒）。「設計大師：克萊許麥克尼」片中受詛咒海盜角色設計師訪談，他當初最早續集的海中半人半魚類造型之構想，是導演所提出來的，雖然聽起來好像海中生物千萬種，非常容易去做造型，但真正在畫面上好看的卻不多。（片長5分23秒）

「設計大師：瑞克海瑞斯」場景設計介紹本片新加坡海盜港的佈景設施，據說當初電影上映時，新加坡人還不甚喜愛發哥在劇中說出那句台詞，洋蔥還真希望發哥說的是：『歡迎來到台灣！』（片長5分11秒）。「設計大師：潘妮羅斯」再來是本片的服裝設計師介紹，當2002年時她詢問強尼戴普，問他想要當什麼風格的海盜？強尼戴跟她說不能告訴別人，他想要當一位搖滾海盜，就像《滾石合唱團》吉他手凱斯李察茲一樣，所以訪談就從本片傑克船長父親基斯船長的服裝談起（片長3分38秒）。

最後是「設計大師：克里斯派克」，另一位道具設計師介紹片中所使用的那一大本厚重「海盜法典」，設計師談到有哪些字眼會出現在書中，但這裡的國語字幕有翻譯錯誤的地方，從第一集依莉莎白就開始說的「Parlay」（停火談判），被誤翻成「寶藏」（片長5分21秒）。

■解剖風暴場戲內幕
劇中片尾高潮動作戲片段的拍攝與後製過程，在劇情中鬼盜船及幽冥飛船於大漩渦中決戰的景象，是製作團隊先在超大的機棚之中搭建1：1的實體佈景，光是看影像中的現場拍攝過程，就不難瞭解到好萊塢電影工業，也是製造地球暖化效應的兇手之一，在比足球場大上數倍的飛機棚裡搭景拍攝，所耗的大瓦數電力與多又熱的燈光，然後還要加上冷氣空調來降低現場溫度，娛樂產業耗資製造大場面影像，所耗費的地球資源不是用金錢就能衡量的。（片長19分25秒）

■升起海盜旗：海盜小調
漢斯季默談論劇中那首團結起海盜們的「升起海盜旗」歌曲譜曲過程，電影一開場畫面中小男孩的歌聲，其實是漢斯季默老婆獻聲清唱錄製的。（片長4分40秒）

■海盜兄弟會的信物
一一介紹各國海盜王的人物背景與所持信物，採互動式選單設計，點選靜態圖片上的信物指標之後，便播放各個海盜王的相關影片介紹資訊，裡頭所描述的背景故事，大多是電影劇情中所沒有提到的，例如嘯風為何記恨於傑克船長？原因就是傑克當初勾引嘯風的雙胞胎妻妾，這也是片中當周潤發登場時，旁人提到傑克的名字，背後的雙胞胎妻妾笑出聲來的原因。（國語繁體字幕提供至此，以下最後一項互動式收錄就沒有國語繁體字幕了）

■進入大漩渦中心：傑瑞布洛克海默片場記實
由本片得製作人傑瑞布洛克海默主持，帶領觀眾參觀拍攝「大漩渦」場景的巨大機棚室內攝影棚，而這項收錄有一點複雜，它是以動態影像作為互動式觀看花絮的選單畫面，畫面就是加速攝影的棚內海盜船搭建過程，在這些畫面上有數個不同標記，可以點選進入觀看該場景特定部分的幕後籌畫過程，雖然設計的有一些複雜，卻是過去DVD光碟收錄沒能呈現的新互動式風格。

洋蔥非常喜歡這項收錄與功能設計，只可惜沒有中文字幕，對需要中文字幕的朋友來說，會觀賞的比較辛苦。（傑瑞布洛克海默主持部分沒有任何語言字幕，互動式花絮介紹僅有日文字幕，個人猜測應該是BD獨佔收錄）

附註：這次第三集BD版本特別收錄一樣是幾乎可說是塞到爆，在內容解說上與收錄種類都相當不錯，退步的是前兩集都有導演或演員群、編劇等至少兩個講評音軌，第三集卻一個都沒有，這並不是此片日版專利，美版也一樣都沒有任何講評音軌。

續集的台灣中文片名取的有些繞口，副標題「加勒比海盜」原本即是這齣系列電影的英文原始片名，由於前作台灣取名為《神鬼奇航：鬼盜船魔咒》，完全看不出來和迪士尼樂園遊樂設施「加勒比海的海盜們」有任何關連，這讓想讓電影與遊樂設施相互造勢宣傳的迪士尼公司感到不甚滿意，於是續集才會出現《神鬼奇航2：加勒比海盜》這樣奇怪的片名，因為和英文副標題原意Dead Man's Chest「聚魂棺」越差越遠了。

續集原文副標題的「聚魂棺」，即是這次壞蛋主角「深海閻王」的背景故事主題，相較於首集搶走傑克船長（強尼戴普）鬼盜船的鬼王船長，劇情主軸拉回到傑克船長當初之所以會擁有鬼盜船的原因，相較之下首集的故事，好似就變成整個《神鬼奇航》冒險故事的開胃菜而已，續集所登場的「深海閻王」，才是所有劇中一干角色所該懼怕的最終大魔王。

隔了兩年再與觀眾相見的《神鬼奇航2》，於這部續集裡，有許多地方需要滿足喜愛前作的觀眾，首先即是要把前作所有角色，全都帶回於銀幕上，三位領銜演出的強尼戴普、奧蘭多布魯、綺拉奈特莉繼續演出，只是續集成立的基本條件而已，值得稱讚的是幾乎前作一些綠葉甘草配角們，也都全部回到續集繼續演出，在這部份當然滿足了觀眾，希望再次於大銀幕上看到前作熟悉感的娛樂性，但是導演及編劇在這些配角角色上所著墨的情節也相對的增加，於是便沖淡了三位主要角色於主要劇情上的焦聚，情節的進行節奏與連慣性，相對於前作便顯的稍感零碎，缺乏一氣呵成的冒險娛樂效果。

很明顯的，《神鬼奇航2》負擔起滿足觀眾再次想看到原班人馬演出的慾望，以及第三集劇情前導引子的作用，所有本片中登場人物所延伸的情節，都要等到第三集推出之後，觀眾才能真正一窺究竟，沒有一個能夠交代清楚的結局，通常也就是這類「二、三集一起拍攝」作品的特性，導演更有空間（或許說更有膽子），把更多的伏筆放在第二集之中，既使片長時數已經超過二小時以上，但是依舊沒有辦法能讓觀眾看的過癮，而《神鬼奇航2》的成績優劣與否，都得視一年後第三集出來的成品才能定論，在那之前，觀眾只得在這部續集中，好好的品嚐導演所新架構出來的全新冒險旅程序章，期待最終第三集能為這個極富娛樂性的海盜傳奇，劃下一個完美的句點。

關於畫質
續集的BD版本色彩基調和SD DVD版本相去不遠，從幕後花絮拍攝過程介紹中，可以知道續集雖然和首集一樣，重回加勒比海地區以及多明尼加拍攝外景，但這次拍攝地點當地的氣候變化相當多又快（拍攝途中還遭遇颶風襲擊），現場陽光因雲層的快速移動使的光線忽隱忽現，也直接反映在這部片子的影像畫面上面。

如同洋蔥在本片SD DVD版影片回顧中所提過的，對首集影像色彩還有些記憶的話，應該可以發現續集的色溫要比前作來的稍微高一些，所以大部分的色彩調子在視覺上感覺更加的清爽、透徹（許多暗景的影像透明度級數應該是已經優異到頂了），尤其是室外白天的場景，幾乎把加勒比海當地的陽光感，呈現的相當燦爛，但由於在色溫度數上的些許差異，對於部分偏愛好萊塢低色溫電影畫面的觀眾來說，或許會覺得續集的色彩濃度，在大多數室外海上場景部分，色調不若前作那般飽滿，很多時候外景的天空色澤，顯的較為洗白，只要觀察室外景象演員們的臉上或地上有無影子出現，即可觀察出色溫的高低變化，不過只要是陽光光線充裕且對比設定得宜的段落，畫面的明暗對比調子與色彩濃度，絕對是不亞於首集前作。

而SD DVD影像中讓洋蔥覺得CG特效合成感稍感強烈的味道，在BD版本裡藉由較高倍的畫素，不僅去除了輕微不自然感的合成味之外，反而更清楚的看見本片在CG特效繪製上I.L.M公司的高超技術，在「深海閻王」處於夜晚暗景場合中，臉上那些觸鬚精細的光影變化，已經相當的細膩逼真，尾段在追擊「鬼盜船」（黑珍珠）的白天亮景場合，完全不存在的臉部造型CG影像，竟然可以和現場直射於臉部的陽光光線配合的天衣無縫，在HD高畫質呈現下，都清晰的看見章魚臉的肌肉材質因陽光強烈照射，所產生的表面肌肉輕微透光調子，看了實在很難讓人相信，不使用「Old School」特殊化妝，可以光靠CG繪圖畫出如此像真的圖像。（這段影像真的讓洋蔥開了眼界）

再來，片尾傑克船長被大海怪一口吃掉的影像，在SD DVD版影像裡，洋蔥個人覺得該段場景由於解析度不足，造成海怪撕牙裂嘴的近距離特寫影像構圖細節有些軟調偏糊，致使整個場景的合成感偏重。然而，BD版卻絲毫不會給洋蔥上述那種感覺，海怪的圖像肌肉紋理，包含一堆的牙齒（牙齒表面上的生長紋路）等，都提供了相當優良的描繪凝聚度，讓CG海怪與現場布景影像融合的非常緊密。

至於到這片BD為止，都還讓洋蔥找不到舊世代SD DVD影像的邊緣輪廓過強症狀，自然也不會出現在這片影像品質極佳的作品之中，光是拿出那段「鬼盜船」船員被分別囚禁於兩個人骨籠子懸掛在峭壁的劇情，籠子上方所懸吊的繩索在明亮的天空背景襯托下，線條依舊清晰細膩結實，而食人族一行人搬運被五花大綁的威爾過吊橋景象，演員形體周圍輪廓的乾淨程度，也不是SD DVD版本過度壓縮影像所能比擬的。

關於音效
主要音效提供英語PCM 5.1多聲道以及英語DD 5.1（640Kbps），光是DD 5.1聲道部分，在數據上，BD版的640Kbps就要比SD DVD版該格式的所謂半檔384Kbps傳輸率來的稱頭許多，實際聆聽效果，則是會覺得BD版許多音效在環繞效果上的延展性更高，聲音的層次感更加多層化。

在許多同樣的環繞音效重點出現段落，洋蔥個人在BD版裡頭能聽到更為清楚、明確的聲音以及移動方向，而本片的後方音場環繞效果，其明顯與多樣化、活躍性，都是較前作來的優秀許多。非常多的段落都可以聽到從後方音場所傳出的環境音效，例如一開始傑克船長坐在棺材中以腿骨「划船」的時候，後面方向就清楚的船來陣陣的水面蕩漾聲效，而當傑克船長坐在艦長室繪製航海路線圖時，後面整個音場也都佈滿了木板輕微扭曲的嘎吱聲響，連一些打雷音效的低頻，都可以轟到直達觀賞位置的後腦門，在傑克船長逃脫食人族追捕的搞笑掉落峭壁，連續穿過幾個木製吊橋，爆裂橫飛的木片聲響，還能隨著影像，從中置快速的飛越到左後環繞上面。

那段「深海閻王」首度出場時的義肢腳步聲，撞擊船艙木質地板的厚重音效在這邊則是和SD DVD版本一樣有著漂亮的後場環繞效果，同時低頻的力道與電平震撼度十分的高，當「深海閻王」那個腳步聲從後方音場率先出現之時，觀賞位置後面環境整個佈滿了宛如可讓空氣瞬間凝結住的厚實低音，然後在隨著畫面影像的變化，腳步聲一步一步的往前方移動，而在聽到這個重量感極重的聲音由後方緩慢往前方轉移時，剛好可以檢視一下聲音的轉移是否保持著相同的音質與層次。

最後的雙方船隻砲擊交火段落，砲擊聲效的低頻質感雖然從SD DVD版中加強提升出來，不過以前要是聽過《怒海爭鋒：極地征伐》（Master and Commander: The Far Side of the World）SD DVD版的DTS音效高水準砲擊演出，可能就不太容易能對本片的砲擊聲響感到百分百的滿足，但換個角度來看，本片的音效展示也不至於算是平凡無奇，BD版DD 5.1聲道不僅從數據上看的到640Kbps與384Kbps的差異，片末在保齡球尺寸的砲彈轟過木造甲板時的砲擊爆裂聲，聲音的飽足感與SD DVD版相比，也是這邊佔了絕對優勢。

洋蔥知道有不少朋友都是電影配樂作曲家漢斯季默的Fans，雖然洋蔥自己的年紀，是算是上一世代觀眾，比較喜歡（習慣）約翰威廉斯的商業電影曲風，但漢斯季默這次幫《神鬼奇航》系列所寫的曲子，實在是商業芭樂好聽到不行，許多曲目聽過一、兩次就極易可以哼上幾句（已經屬於那種旁人哼出曲調，就知道是哪部片子的級數）。在這片續集中，管樂小喇叭、銅號的音質厚實且宏亮渾圓，平常洋蔥看片，不諱言的很少會把片尾演職員名單給完整看完，但《鬼盜船魔咒》與《加勒比海盜》，聆聽片尾所播放的「BGM」（背景音樂）組曲，實在是非常過癮及享受的一件事。

附註：《鬼盜船魔咒》與《加勒比海盜》還有一點值得將片尾演職員名單看完（聽完）的原因，也就是兩片最後都還有一小段劇情影像，《鬼盜船魔咒》是那隻小猴子游泳回到藏寶洞穴，偷拿了一枚金幣。（可解釋牠為何在第二集中還是不死之身，不過此系列二、三集的編劇，都是依據首集劇情內容、角色台詞，再發展編撰下去的）而《加勒比海盜》則是那隻在大牢裡叼著鑰匙的狗，接替傑克船長，成為食人族的「酋長」。

關於特別收錄
DISC 1：
■編劇講評音軌

■Movie Showcase
製片所選出的三段令人印象深刻的電影片段。

■說謊者的骰子
片中二線演員所特別錄製的影像互動式遊戲，電影中玩「說謊者的骰子」情節，都是深海閻王那幫人以及透納父子，而這段特別拍攝的遊戲影片，則是傑克船長一幫手下來玩這遊戲，觀眾可以一起以按鍵選擇來加入遊戲。

很多人可能和洋蔥一樣，電影看了不少次，但是還是搞不懂遊戲的方式與規則，在這裡遊戲之前，會詳細的以影片來教導觀眾遊戲玩法，然後選擇要吹牛的點數玩遊戲，而演員們會搭配事先拍好的影像分類配合玩家的選擇。（片長46分鐘╱HD格式收錄）

DISC 2：
■Charting the Return
影片前製作業介紹，就在第一部《神鬼奇航》上映後引起空前的票房迴響，所有影片製作團隊都沒有想到還有機會來拍攝續集，而迪士尼決定加拍二、三集，而且還是採用不少系列電影的拍攝模式，也就是二、三集連著一起拍攝湊成三部曲，在上映日期已定的限制下，沒有劇本、預算問題等，都讓製片與導演傷透腦筋，但導演高爾沃賓斯基還是耐心的一一克服，直到第二集正式開鏡之日。（片長25分41秒╱英文字幕）

■According to Plan
電影中傑克船長的一句搞笑台詞作為本段介紹標題「一切都按照計畫進行」（其實根本沒計畫），一開始兩位本系列編劇很誠實的說，他們把所有想的到的故事點子，全寫在首集了，等到高層決定要拍攝續集，他們搞笑的說，還有東西可以放進續集嗎？

這段現場拍攝花絮以向觀眾「訴苦」為主，也就是雖然導演選擇了到加勒比海群島各地進行實地拍攝工作，許多因氣候、環境等艱困問題，造成拍攝工作老是走走停停，許多時候總是人算不如天算，無法按照之前預定的計畫進行，但是導演都還是耐著性子一一處理，樂觀的說「一切都按照計畫進行中」。（片長1小時03分╱英文字幕）

■Captain Jack: From Head to Toe
介紹傑克船長從頭到腳的劇中裝扮，服裝設計師在這段介紹中表示，傑克船長於P1（首集）裡所穿的服飾，都沒有保留下來（啊是被人偷拿去拍賣了嗎？），所以她得重新設計一套和首集一模一樣的服裝。除了介紹傑克船長的服裝設計、材質之外，工作人員也介紹他身上一些飾品的靈感來源，以及電影中沒提過的背後小故事。（片長26分╱英文字幕）

■Meet Davy Jones
晉見深海閻王，介紹深海閻王這位角色的CG製作過程，其影像CG化的程度，遠超過洋蔥的想像，演員根本只穿著動態捕捉光點裝而已，完全和動畫電影一樣，其實是全CG角色影像，長久製作電影特效的ILM公司，技術實在驚人。（片長12分33秒╱英文字幕）

■Creating the Kraken
CG海怪的合成與拍攝製作過程介紹。（片長9分57秒╱英文字幕）

■Dead Men Tell New Tales: Re-Imagineering the Attraction
死人訴說著新故事，大家都知道《神鬼奇航》電影是改編自迪士尼樂園裡的同名遊樂設施，但是在電影推出之後，現代的孩子都只有電影與DVD，當他們去參觀遊樂設施時，都會問一個相同的問題，「傑克船長在哪？」。

當然不是遊樂設施裡沒有傑克船長，只是樣子不是強尼戴普於電影版中所飾演的造型，於是迪士尼樂園邀請電影工作人員，為他們回過頭來「翻修」遊樂設施，誰也沒想到電影因富有歷史年代的遊樂設施而紅，而遊樂設施也因為電影得以賦予新的生命。（片長13分鐘╱英文字幕）

■Fly on the Set: The Bone Cag
飛翔於片場之中，介紹片中船員們於懸崖搖晃骨頭籠子的實景拍攝過程。（片長3分48秒╱英文字幕）

■Jerry Bruckheimer: A Producer's Photo Diary
只要是名製作人傑瑞布克漢默電影愛好者，都知道他喜歡跟著電影拍攝工作跑，同時也喜歡在現場拍照片，過去一些他所製作的電影DVD也都有此類收錄，即是他的寫真發表小收錄。（片長4分42秒）

■Pirates on Main Street: The Dead Man's Chest Premiere
電影於美國的首映典禮花絮，首映典禮的地點在哪？當然是迪士尼樂園。（片長4分鐘╱英文字幕）

■劇照欣賞

■NG片段
（片長3分51秒╱英文字幕）

■奧蘭多布魯專訪
（片長5分37秒╱英文字幕）

■綺拉奈特莉專訪
（片長5分06秒╱英文字幕）

■傑克達文波特專訪
（片長5分17秒╱英文字幕）

■逃出食人島
介紹劇中傑克船長逃出食人族掌控，免遭燒烤下場的拍攝過程花絮。（片長8分16秒╱英文字幕）

■酒吧大混戰
那場塔土嘉海盜港酒吧混戰的拍攝過程花絮。（片長3分36秒╱英文字幕）

■海盜王
官方網站播放用的短篇拍攝花絮介紹，演職員簡介本片劇情大綱。（片長2分33秒╱英文字幕）

■拍攝地點與佈景
官方網站播放用的短篇拍攝花絮介紹，介紹本片外景拍攝地。（片長2分33秒╱英文字幕）

■演員與角色
官方網站播放用的短篇拍攝花絮介紹，介紹劇中一干角色特色。（片長2分37秒╱英文字幕）

■電影預告
收錄五國五種語言版本本片預告片。

■電視版預告
收錄四種語言版本。